DE 30 MEST KJENTE PIANISTENE I HISTORIEN

Det er kjente pianister som har stått fram for kvaliteten på komposisjonene deres, deres utviklede teknikk og skjønnheten i musikken deres. Noen av de største er blant andre Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

Pianoet er et av de sentrale instrumentene i musikk, brukt gjennom historien i forskjellige stiler og sjangre. Den skylder navnet til stenografi for ordet pianoforte, som på italiensk ble brukt for å beskrive dets forskjellige høye og myke lyder.

Pianos historie er utviklingen av forskjellige instrumenter, som begynner med Ziter (opprinnelig fra Afrika og Sørøst-Asia i 3000 f.Kr.) og Monochord. Evolusjonen fortsatte med Saterio, Clavichord og Harpiscordios, alle med det samme systemet for å sette inn mekaniske enheter mellom strengene og fingrene.

Det var italieneren Bartolomeo Cristófori som i 1700 (den eksakte datoen er ukjent på grunn av manglende registrering av tiden) ga pianoet sin endelige form, selv om det senere gjennomgikk noen designvariasjoner.

Regnes som et strengestykke, og består av 88 nøkler, 36 sorte og 52 hvite og tre pedaler, som plukker de 224 strengene. I tillegg inneholder den en resonansboks som forsterker og modulerer den spesielle og umiskjennelige lyden.

Store musikkmestere dedikerte livene sine til pianoet, ikke bare innen klassisk musikk, men også innen rock og jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Østerrike)

Regnet som en av de første store pianomestrene, ble han anerkjent for sitt musikalske talent og for sin komposisjonsevne. Anarkisk, opprørsk og uforutsigbar, han skilte seg ut innen klassisismen og var en av de mest innflytelsesrike musikerne i historien.

Han begynte sin karriere som utøver og var kjent for sitt store musikalske øre, men han var også en fruktbar forfatter. Hans arbeider inkluderer sonater, symfonier, kammermusikk, konserter og operaer, alt preget av livlige følelser og sofistikerte strukturer.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Østerrike)

Beethoven, som er nyskapende og talentfull, begynte å spille piano under de strenge ordrene fra faren, som utsatte gutten for store plager under timene. Mens han fortsatt var barn, ga han sin første konsert.

Han gikk gjennom skolepedagogikken med store vanskeligheter, for som han sa: "Musikk kommer lettere til meg enn ord." I voksen alder måtte han kjempe mot døvhet, til og med noen av de viktigste verkene hans ble komponert i løpet av de siste ti årene av livet, da han ikke lenger kunne høre.

Han er anerkjent som en av de mest kjente komponistene i historien, med mesterverk av klassisk stil og en absolutt mestring av form og uttrykk. Det var en av forløperne til romantikken.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Østerrike)

Schuberts arbeid skilte seg ut for sin bemerkelsesverdige melodi og harmoni, og ble ansett som en av de siste store klassiske komponistene og en av pionerene innen romantikken.

Fremragende som fiolinist, organist og sanger, var pianoet hans beste allierte for komposisjon. Han etterlot seg 600 komposisjoner i form av løgnere, 21 sonater, syv masser og ni symfonier.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)

Han var en av barnets vidunderbarn og fikk tilnavnet "Mozart på 1800-tallet." Han debuterte på scenen i en alder av ni og begynte å komponere i 10-årene, etterlot seg et omfattende arbeid, inkludert 11 symfonier.

Regnet som en av fedrene til romantikken, var søsteren Fanny hans store inspirerende muse. Da hun døde i 1947, begynte Mendelssohns karriere å bli dårligere inntil hennes død seks måneder senere.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Raffinert, subtil, med en perfekt teknikk og en unik harmonisk utdyping, ga Chopin pianoet et nytt liv innen romantisk musikk med komposisjonene.

Han begynte å overraske publikum med bare seks år for sin virtuositet foran tangentene, men også for komposisjonen. Han døde i 1949, kroppen hans ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård i Paris, men hjertet hans ble deponert i en kirke i Warszawa, nær fødestedet.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Tyskland)

Til tross for hans virtuositet, ble hans karriere som pianist kort kuttet av en skade på høyre hånd.

Fra det faktum begynte han å komponere, og være en av de mest produktive komponistene for piano i historien.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Østerrike)

Eier av en stor evne til tolkning, ble han av sine jevnaldrende betraktet som den mest avanserte pianisten i sin tid. I en alder av 36 ga han imidlertid opp pianoet og bare sjelden opptrådte han i offentligheten igjen.

Fra det øyeblikket viet han seg til regi, undervisning og komposisjon, og etterlot mer enn 350 verk som en arv.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Russland)

Han var en av de mest strålende pianistene på 1900-tallet og en av de siste store romantiske komponistene av Europas musikk. En student av Liszt piano og Tchaikovskys musikk, han skilte seg ut for sin tekniske evne og rytmiske håndtering.

Rachmaninov hadde veldig store hender, noe som gjorde at han lettere kunne gripe pianoet. Men det var for verkene hans at han regnes som en av de mest innflytelsesrike musikerne i hans generasjon.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Sveits)

Disippel til Chopin og tolk for arbeidet til Beethoven, Cortot stod fram for å være pianostudent. Anerkjent som lærer og regissør (så vel som pianist) var han skaperen av "De rasjonelle prinsippene for pianoteknikk", en bok som endret måten å undervise på siden utgivelsen i 1928.

Teknisk upåklagelig var han en militant av fri tolkning, ikke opptatt av den mest detaljerte musikalske nøyaktighet, men med det komplette ferdige arbeidet.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Østerrike)

Schnabel, en beundrer av Beethoven, baserte en stor del av sin karriere på å gjøre arbeidet til den østerrikske forfatteren kjent. Han var tolk for stykkene sine og er anerkjent for å spille inn sine komplette verk.

Dydig, men uten karisma, var det den store læreren hans, virtuosen Teodor Leschetizky, som markerte karrieren. "Han sa til meg gjentatte ganger gjennom årene, og i nærvær av mange andre mennesker: 'Du vil aldri være pianist, du er musiker.' Og slik var det, Schnabel etterlot seg en arv med mer enn femti komposisjoner.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Det viktigste er å huske publikum, behandle dem godt og alltid være tilgjengelig," sa Rubinstein, som levde med den forutsetning at hans eksistens var salig og han skulle glede seg over det.

Eier av en vakker og original lyd, hans tolkninger av Chopin likte en unik friskhet, som om han improviserte mens han spilte verkene til den berømte polske pianisten.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Tyskland)

Han overrasket verden da han i en alder av ni spilte for Georges Schumann og viste alt talentet før en av datidens musikalske eminenser. I tillegg til å være pianist, var han lærer og komponist, og etterlot seg fire operaer, to symfonier og ytterligere ti orkester-, instrumental- og kammerverk.

Med en klar, edel stil, strukturell klarhet og en slapp, lyrisk tone, hadde Kempff en produktiv innspillingskarriere med utgivelser opp til 80-tallet.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Med et unikt repertoar av farger, toner og dynamikk i sine innspilte studioprestasjoner, brukte Horowitz alle slags lyder for å uttrykke og formidle følelser.

Han hadde en spesiell teknikk, med litt anbefalt håndplassering der det nesten ikke var bevegelse av kroppen hans. Denne stillheten ble omgjort til eksplosjoner av lyd på piano som førte til at han ble ansett som en av de viktigste pianistene gjennom tidene.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Regnet som den første store søramerikanske pianisten, lærte han å spille piano fra moren og i en alder av 5 ga han sin første konsert. Han skilte seg ut som tolk for det klassisk-romantiske repertoaret og ble anerkjent for sine avantgarde samtidige komposisjoner.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, USA)

Dydig, følsom, temperamentsfull og eier av en veldig kantabrisk tonalitet, forklarte Cherkassky at: "Over teknikk er kunstnerens følelse, og det er musikalitet, dybde og interiør." Med den frasen definerte han musikken sin.

Han ble utmerket av kollegene takket være sin egen stil som ga en ny mening til det han spilte. Han var en av de siste representantene for den hellige romantiske skolen for virtuositet i piano.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Hans anerkjennelse ligger ikke så mye i hans enestående musikalske talent som i historien om utholdenhet i møte med motgang. Filmen "The Pianist" av Roman Polanski og sangen "The Pianist of the Warszawa Ghetto" av Jorge Drexler, er inspirert av ham.

Som medlem av en jødisk familie ble han frelst fra døden ved hjelp av en venn som fikk ham av toget som tok alle foreldrene og søsknene hans til en konsentrasjonsleir. Han overlevde krigen, men fortalte i detalj grusomhetene som ble opplevd under fangsten hans og ga aldri opp musikk.

Som musiker ble han anerkjent før andre verdenskrig, og etter fullførelsen grunnla han klaverkvintetten i Warszawa, som han turnerte verden rundt med. Hans arv er ferdig med mer enn 500 verk av hans forfatterskap.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Storbritannia)

"Læring er som å ro mot dagens: så snart du stopper, går du bakover", var overskriften hans og den som best beskriver karrieren.

Studiefull og talentfull begynte han å spille piano fra ung alder, men det var før farens død at han pådro seg komposisjon for å opprettholde livet. Hans anerkjennelse var slik at han var den første musiker eller komponist som fikk en adelstittel i England.

18- Sviatoslav Richter (1915- 1997, Russland)

Allsidig, dyp og sammensatt, ble Richter ansett som en av de store pianistene på 1900-tallet av sine jevnaldrende. Han begynte å spille piano med faren som lærer, og i en alder av 8 år gjorde han det allerede perfekt.

Da han begynte sin karriere som profesjonell, fremsto han som en stor tolk av arbeider av forskjellige sjangre og forfattere, men han motsto alltid opptak. Denial som brøt i 1971.

Til tross for sin dyktighet, var han ikke en perfekt musiker, men kunne savne mange notater når han ikke hadde en god dag. Imidlertid vurderte han at musikkånden rådet fremfor alt.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Russland)

Han ble født inn i en familie av musikere, og begynte sin trening under en streng metode, som han godtok som en måte å forbedre teknikken sin til den ble perfekt.

Det ville gjøre ham til en av de mest anerkjente pianistene på 1900-tallet fram til hans død, i et tilfeldig drap under en medisinsk kontroll.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italia)

Han ble kjent for en fin stil, og hadde stor innflytelse på en hel generasjon nye pianister. Karrieren hans ble rammet av andre verdenskrig og leukemi, men ingenting stoppet fingrene ved pianoet.

Han begynte sin karriere i en alder av fire år og ga konserter til veldedige formål. Hans analytiske forståelse og et spesielt uttrykksfullt indre gjorde ham til en kultmusiker.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italia)

Hans motvilje mot å avsløre et aspekt av hans private liv, gjorde ham til et mystisk vesen, hvis eneste offentlige fasett var hans musikalske talent.

Han ble utmerket for å være detaljorientert, men også for sin klarhet, sin luksuriøse tone, hans palett med farger og nyanser, og hans irreverens som førte til at han avlyste konserter kort tid før de begynte.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Av ydmyk opprinnelse var han selvlært siden han var barn og skaffet seg dermed et stort talent for improvisasjon, ga et personlig preg på verkene og genererte avvisning av pianopuristene.

Han begynte sin karriere i en alder av 5 som sirkusnummer, som han måtte forlate på grunn av sykdom. Som 9-åring imponerte han professorene ved Franz Liszt akademi, men igjen måtte han forlate pianoet for å tjene hæren i 2. verdenskrig til en nazistisk general hørte ham og tok ham ut av fare for å vie seg til musikk.

Imidlertid ble han tatt til fange av fiendens tropper og fikk noen skader på hendene. Da han fikk tilbake sin frihet ble han en internasjonal stjerne. Han våget seg inn i forskjellige sjangre, som klassisk, folklorisk og til og med jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spania)

Vinner av de høyeste kunstneriske prisene i landet hennes, de Larrocha begynte å spille piano i en alder av 3, men først på 20 begynte en profesjonell karriere.

Hun var den foretrukne tolk for to av de største spanske komponistene: Isaac Albéniz og Enrique Granados. Repertoaret hans var stort i kvalitet og sjangre.

24- Bill Evans (1929 - 1980, USA)

Husket som mesteren av jazz, var han den mest fremtredende pianisten i sjangeren. Sjenert, reservert og med en streng gest som han aldri ga opp, var Evans en unik pianist for sin stil.

Eier av en unik musikalsk magi, med en perfekt og tynn kadens, balansert og uttømmende modellert, blendet med enkelheten i pulsen.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canada)

Han ble anerkjent som tolk for arbeidet til Sebastian Sebastian Bach, men hans berømmelse ligger i eksentrisiteten til hans personlighet.

Gould fikk en skade som barn da han falt av en båtramp. Dette fikk faren til å bygge ham en høydejusterbar stol, som han brukte veldig nær bakken (bukket over nøklene), og som han ikke forlot resten av livet.

I tillegg betraktet Gould konsertene med et publikum som "ondskapens kraft", noe som førte til at han forlot forestillingene i mange år i det han spøkefullt definerte som "Goulds Plan to Abolish Applause and Demonstrations of All Kinds. ”.

"Det som skjer mellom venstre hånd og høyre hånd er en privat sak som ingen bryr seg om," forklarte han senere. Han trakk seg fra scenen i en alder av 34 år, men etterlot seg en omfattende arv fra studioinnspillinger.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Pioner for rock, hans virtuositet og hans forestillinger på scenen gjorde ham til en av de mest berømte pianistene i historien. Lewis er i stand til å trykke på tastene med foten så vel som hendene, og har kallenavnet "The Killer" for sin oppførsel ved pianoet.

Han er ikke en stor komponist, ettersom stilen hans er en tolk som kan gi et originalt stempel til hver sang i et langt og variert repertoar.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim er like kjent for sin kunst ved pianoet som for sin kvalitet som dirigent og sin innsats for fred i verden. Han debuterte i en alder av 7 og vekket fra hans første konsert interessen til hovedakademiene.

Han ble veiledet av Arthur Rubinstein, dirigerte store orkestre over hele verden og vant seks Grammy Awards. For ham er musikk det beste instrumentet for å bygge broer mellom folkene.

Den overbevisningen førte til at han forente israelske, palestinske, jordanske og libanesiske musikere, for å samle arabere, jøder og palestinere gjennom musikk.

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

Han er en opprører av modernitet og en forfører for nye teknologier. Han er i stand til å stoppe en konsert på lyden av en telefon. Han begynte å spille piano fra ung alder og først i en alder av 6 forsto han at ikke alle hus hadde et.

Talent som få andre i sin generasjon var han vinneren av de fleste konkurransene han deltok som barn i.

29- Yevgueni Kisin (1971, Russland)

Regnet som en av de beste pianistene i verden, er han preget av en dydig spillestil og en unik evne til å mestre vanskelige tekniske fallgruver med enkelhet.

Han var et vidunderbarn som overrasket verden ved å fremføre to Chopin-konserter for piano og orkester på bare 13 år gammel.

30- Lang Lang (1982, Kina)

Han er en av de beste pianistene i dag, med verdensberømmelse, og anerkjennelsen av kollegene, dirigentene og komponistene sine. Han er en av de mest anerkjente musikerne av publikum og en av de nye ansiktene til det klassiske repertoaret.

DE 30 MEST KJENTE PIANISTENE I HISTORIEN - KUNST - 2026