PRE-SPANSKTALENDE MUSIKK I MEXICO: OPPRINNELSE, TYPER, INSTRUMENTER - HISTORIE - 2026

Den før-spanske musikken i Mexico ble ganske utviklet av mesoamerikanske kulturer før ankomsten av de spanske erobrerne. Utallige arkeologiske funn viser at det var solid strukturerte menneskelige bosetninger i Amerika.

Restene som ble funnet av arkeologer viser at de urfolk innbyggerne viste flere ferdigheter i rytmisk, melodisk og harmonisk skapelse. Utviklingen av før-spanske samfunn fant sted økonomisk, sosialt og kulturelt, med et veldig høyt nivå av mystikk, symbolikk og filosofi.

I Mexico befant seg Nahualene seg i den sentrale sonen og mayaene i den sørlige delen. For deres del var Totonacas, Oaxacans og Olmecs langs Golfen; og Tarascas var i Vesten.

Studie av før-spanske samfunn gjennom musikk

Nahuatl-språket var det som ble brukt av de før-spanske spanske innbyggerne i Mexico. Tlatzotzonaliztli ("musikk" på spansk) er et av de rikeste studieretningene til dags dato; faktisk også i dag blir det utforsket innen pre-spanske studier.

Det har blitt utført mange utgravninger i regionen, og instrumentene som er funnet har vært veldig varierte. Det er imidlertid ingen skrevne poster av pre-columbiansk lydkunst i den meksikanske regionen.

Unntak fra det foregående er noen referanser basert på ideogrammer registrert i kodekser, veggmalerier og reisefortellinger skrevet av spanskene. Imidlertid antas det at pre-spansk musikk var basert på en skala med fem noter; det vil si at det var pentatonisk.

Kommunikasjon med gudene

De opprinnelige nybyggerne i det som nå er kjent som Mexico, betraktet musikalsk fremføring som et direkte kommunikasjonsmiddel med sine guder og avdøde. Musikk og sang hadde sin gud: Xochipilli.

Innbyggernes sterke religiøsitet ga sangene og rytmene esoteriske egenskaper til beskyttelse, påkallelse og styrke. Det var også fremkaller hypnotiske tilstander som tillot å oppnå den vellykkede transen for åndelig høyde; av denne grunn ble musikk betraktet som en hellig kunst.

Musikk ble spilt til formål dypere enn bare underholdning. Det fungerte samtidig som et motiverende, samlende element og med sterk innkallingsmakt, så mye at undervisningen ble gitt til unge mennesker av begge kjønn i kabinetter som er spesielt designet for det formålet.

Formell undervisning

Disse stedene ble kalt tepochcalli, som er oversatt som "ungdomshus." Senere flyttet de rikeste til mer spesialiserte utdanningsområder som kalles calmecac.

Opplæringen var rettet mot avlastningskunstnere som ønsket å trene som dirigenter (ometochtli). Den var også rettet mot de som ønsket å være verge, som var den som sørget for at et musikalsk stykke ble fremført uten feil (tlapizcatzin).

I tillegg ble det gitt opplæring i sangkomposisjon (cuicapicque), for snegl og fløyte (tlamacazque), for utøver eller for slagverk og sang (quaquacuiltzin).

I tillegg hadde de i hovedtemplene en gruppe mennesker som styrket den musikalske forestillingen; dette var vedlikeholdsfolk og brannbeskyttelsesmidler (mixcoatzalotla).

Varierte utstillinger

Sang, dans, poesi og musikk hadde en samlende og mystisk karakter. Under handlingene og seremoniene møtte alle nybyggerne disse kunstene på samme tid.

Spillerne av et instrument hadde en streng forberedelse, siden enhver feil i tolkningen deres var straffbar med døden; enhver feil ble ansett som krenkende mot guddommelighetene.

For å kompensere for denne grad av eksigency ble de imidlertid også beæret med sosiale distinksjoner; sistnevnte fikk dem til å skille seg ut fra resten av nybyggerne.

privilegier

De ble identifisert med strengen de bærer på hodet (mecatl). Disse tillot dem å glede seg over visse privilegier, for eksempel skattefritak og muligheten til å motta spesielle hierarkier i templene. Til tross for dette fortsatte de å være underordnet stammens sjefherrer.

Gadgetsene som ble brukt til å lage musikk, fikk også spesiell behandling. De ble respektert og skjermet på spesielle steder som ble kalt mixcoacalli ("hus av ild") fordi de ble ansett som seremonielle gjenstander i Tenochtitlán.

De europeiske ekspedisjonene insisterte på å slette, med grufull praksis av utenkelig vold, urfolkedansene, sanger og seremonier. Imidlertid er innflytelsen fra denne arven fortsatt bevart i dagens populære demonstrasjoner.

Opprinnelse av musikk

I følge mytologien er fødselen av musikk i meksikanske land et produkt av en hellig gave. I følge legendene hadde vindens gud, Ehécatl, ansvaret for å innkalle de musikalske kadensene.

Han hentet dem fra solen, som Nahuatl kalte Tonatiuhichan, et himmelsk rom der vesener velsignet med musikalske evner bodde. Denne forfølgelsen lar oss forstå viktigheten av denne aktiviteten i deres seremonielle handlinger.

Opprinnelse i Mexico

Å snakke om en eksakt dato som bestemmer etableringen av den første musikalske forestillingen i Mexico ville være spekulativt. Det antas at de første menneskelige gruppene må ha tatt sine innledende skritt i musikk fra språkutviklingen, hvis muntlige fremføring var preget av å ha markerte tonekontraster.

Modulasjoner når vi snakker, akkompagnert av slagverk generert av kroppen (å tappe med hender og føtter), må ha vært de primære elementene som ga rytme og melodi til forfedermusikken til Mexicas.

Senere ble andre stykker inkorporert for å reprodusere lyder som ville etterligne naturens natur, for eksempel fuglesanger, forskjellige stønn av parring av dyr, regn og torden. Gjennom årene ble instrumenter laget for å realisere mer stiliserte lyder.

Disse lydene kunne kommunisere ideer, stemninger, motivere grupper til arbeid eller krig. Gjennom sine rytmer og melodier svarte innbyggerne i de meksikanske landene, ba og feiret naturen, planter for å produsere frukt, skyer til regn og gudene til å være velvillige.

typer

Kreativitet og oppfinnsomhet ga opphav til primitive instrumenter laget med former inspirert av naturen (blant annet croissanter, dyrehoder og blomster) laget av forskjellige materialer av animalsk, mineralsk og planteopprinnelse.

Noen av disse formene var fløyter laget av gjennomborede lårben, beinfløyter for å etterligne dyrelyder, dyreformede leire ocarinas og dyreformede leirgryter.

Da sistnevnte ble fylt med en viss mengde vann, genererte de særegen lyd ved å la luftstrømmene komme inn og gå gjennom strategiske hull.

På samme måte bygde de rangler fra harde skallfrukter, tømte innholdet, herdet dem og fylte dem med frø for å påkalle regnens guder.

Andre materialer som ble brukt til fremstilling av lydredskaper var skilpaddeskall, hjortehorn, dyrehjelmer og bløtdyrskall i forskjellige størrelser.

De store sneglene ble brukt som trompet, og de små ble vevd i rekke på armbånd, ankletter og halskjeder som fungerte som en skrangle, og markerte rytmen med kroppens bevegelse når du danset.

Højhet og templer

Den musikalske utviklingen som ble bevist i de første samfunnene, var parallell med utviklingen av templene deres, ettersom seremonirommene ble foredlet til å utføre sine ritualer, ble strukturene til gjenstandene som var bestemt til lydproduksjon, mer kompliserte.

Dermed kan du finne trompeter laget med snegler. Disse ble brukt til å ringe lang rekkevidde og tilkalle fellesskap for å gjøre seg gjeldende i kollektive ritualer.

Prehispaniske musikkinstrumenter

percussive

Teponatztli

Dette var en slags xylofon laget av en koffert som var skåret og uthult inni; så ble endene deres forseglet med forskjellige materialer.

Den har åpninger og faner som lar deg variere vibrasjonene og volumet på instrumentet. Det ble spilt med rudimentære trommestikker laget av pinne og gummi på kanten.

Huéhuetl

Den var også laget av tre som skal brukes vertikalt. Den hadde katteskinn på toppen og var veldig lik trommene fra noen deler av Afrika og Karibia.

pauker

Disse ble laget med dekorative relieffer.

Yacachtli

En slags rangler formet som en valmueblomst.

Tzicahuiztl

Det var en type resonator laget av menneskelige bein.

Av vind

Tlapitzalli

De var fløyter laget av leire. Da de ble blåst, genererte de veldig høye klanger.

Huilacapiztli

Type fløyte formet som en due.

Topitz

Variasjon av fløyte med tre hull.

Xicallis

Ler potter med vanninnhold for å produsere musikalske lyder.

Ocarina

Instrument laget av leire med et variabelt antall hull. Når du blåser, avgir den en rekke lyder.

Tzicahastrli

Det var en slags charrasca eller guiro laget av menneskelig lårben, med serielle snitt som er gjort til lyd ved å gni.

Atecocolli

Havsnegleskall, modifisert med et dyse-lignende snitt, som gir en kraftig lyd ved vibrasjoner når du blåser.

Dens rolle i før-spanske musikken er grunnleggende, siden den regnes som den kreative lyden av guder og menn på jorden, og den symboliserer fruktbarhet og åndens gjenfødelse.

referanser

1. Begge, A. (2016) Prehispanic musikk. Rituallyder gjennom historien. Meksikansk arkeologi Nro 94. Gjenopprettet fra: arqueologiamexicana.mx
2. Climent, A (2011) Utdanning i verdier, Musikk. Gjenopprettet fra: educatube.es
3. Madrid, J. (2016) Musikk og rituelle sanger fra det gamle urbefolkningen. Mer enn Mx. Gjenopprettet fra: masdemx.com
4. Marco, E. (2015) Pre-latinamerikansk musikk før spanskens ankomst. Slagblogg Daniel Martin Sticks & Mallets. Gjenopprettet fra: danielmartin-mallets.com
5. Marroquín, G. (2004). Generelle aspekter ved før-spansk musikk oppfattet gjennom dens bilder. Det autonome universitetet i Nuevo León. Gjenopprettet fra: eprints.uanl.mx