LITTERÆR MODERNISME: HISTORISK KONTEKST, KJENNETEGN, TEMAER, FORFATTERE OG VERK - LITTERATUR - 2026

Den litterære modernismen var en litterær bevegelse som utviklet seg på slutten av det nittende århundre og begynnelsen av det tjuende. Det var preget av sin dyrebare estetikk, opphøyelse og foredling av sansene og bruk av eksotiske bilder og steder.

I tillegg stod den modernistiske bevegelsen ut for å unngå politiske og sosiale temaer i sine arbeider, og fokuserte hovedsakelig på perfeksjon av språket og skapelsen av magiske og fjerne verdener. På samme måte var menneskelige følelser og lidenskaper også et tema av interesse for forfatterne av dette litterære fenomenet.

Rubén Darío regnes for å være modernismenes far. Via wikimedia commons.

Noen forfattere vurderer at modernismen ble født med publiseringen av diktsamlingen Azul (1888) av forfatteren Rubén Darío. Dette arbeidet ble valgt på grunn av virkningen det ga på sin tid; Diktesamlingen fungerte som inspirasjon for andre store forfattere for øyeblikket som Amado Nervo og Manuel Díaz Rodríguez.

Litterær modernisme ble født som en konsekvens av datidens dominerende positivisme, en form for tanker hvis vitenskapelige og kommersielle tilnærming avviste subjektive manifestasjoner. Med andre ord, modernistisk litteratur oppstod som et avslag på denne filosofiske trenden fordi kunstnere følte seg kvelet av de industrielle prosessene og datidens overdreven pragmatisme.

Generelt betydde modernismen en endring i måten å oppfatte språk, skjønnhet og meter. Det var en estetisk renovering som spesielt impregnerte den ibero-amerikanske kulturen.

Denne litterære trenden var så viktig i litteraturhistorien at mange kritikere fremdeles dedikerer seg til å studere og analysere den. I tillegg utgjør det en grunnleggende del av fagene som undervises om litteratur på skoler og universiteter.

Historisk kontekst av litterær modernisme

I følge anerkjente forfattere som Octavio Paz ble den modernistiske stilen født som et svar på positivisme; sistnevnte besto av en filosofisk holdning som forsvarte vitenskapelig, nyttig og etterprøvbar kunnskap ovenfor enhver annen metode eller fagfelt.

Overfor denne strengheten bestemte flere kunstnere seg for å lage en stil som ville gjenopprette de følsomme og subjektive manifestasjonene av mennesket; Målet med modernismen var ganske enkelt å skape skjønnhet og sjokkere leseren gjennom ord, eliminere all utilitaristisk sans.

Unngåelsen av virkeligheten som en del av den modernistiske bevisstheten

De eksotiske og fjerne stedene var et av temaene foretrukket av modernistene. Maleri av John Frederick Lewis.

Modernismen oppsto i et historisk øyeblikk der de spanske amerikanske nasjonene bygde sin identitet. I motsetning til de andre estetiske strømningene, løsnet den modernistiske stilen seg imidlertid fra det politiske og sosiale fokus for å vie seg til skapelsen av en magisk, følsom og bukolsk atmosfære (det vil si knyttet til naturen og naturen).

I tillegg ble denne strømmen inspirert av den franske stilen til å utvikle sin egen; Dette gjorde modernismen til et underlig fenomen i det spanske språket, siden det vanlige på den tiden var at litteratur på spansk ble dedikert til å representere realitetene i Amerika eller den iberiske halvøy.

Fra en lignende periode var for eksempel den berømte generasjonen '98, sammensatt av en gruppe forfattere og essayister som hovedsakelig var preget av sin bekymring for den spanske sosiale og politiske virkeligheten.

Av denne grunn bekreftes det at modernismen var en merkelig bevegelse som, i stedet for å representere sosiale og politiske kriser i sine arbeider, foretrakk unndragelse som en ideologisk tilnærming.

Modernistiske forfattere, desillusjonerte over sin virkelighet, valgte å skape et rom fullt av fjerne steder og eksotisk natur. I tillegg er det i tekstene hans også leting etter dyrebarhet (en litterær trend som søker å avgrense og forskjønne uttrykk) og menneskelige følelser ledsaget av visse erotiske nyanser.

Hvorfor uttrykket "modernisme"?

Det var Rubén Darío som myntet begrepet “modernisme” i strømmen under sin trening. Da dikteren refererte til denne trenden, sa han at det var "den nye bokstavånden."

Begrepet "modernisme" henvises til for å markere at det som er skrevet under denne litterære stilen er i samsvar med det som leves i det historiske øyeblikket. For å styrke røttene til litterær modernisme var noe håndgripelig nødvendig for å gå utover ordene på lufta.

Etter å ha forstått denne virkeligheten ga Rubén Darío ut boken Azul i 1888. I 1896 konsoliderte den nikaraguanske dikteren den modernistiske bevegelsen med sin bok Prosas Profanas.

Kjennetegn på litterær modernisme

Litterær modernisme var preget av følgende:

- Brudd på tidligere regler

Den litterære modernismen brøt med stereotypiene av rim og meter som hadde seiret så lenge etter den spanske koloniseringen.

Dette gir en luft av frihet og emansipasjon til tekstene, noe som gir større uttrykksevne og gir opphav til det som senere skulle bli kjent som "antipoetri."

- Motstander av sentralisering av tanken

Det åpner seg for verden, åpenlyst motarbeidet regionalisme. Den anser dikteren som en "verdensborger", derfor har hvert emne et sted, hver kultur, det er ikke noe bånd til en spesiell skikk.

Denne egenskapen gjorde at han fortjente skam for mange konservative i tiden.

- Talsmenn for individets poetiske uavhengighet

Hver dikter har sin egen unike stil, ettersom den er et språk for menneskesjelen. Hvert individ har den passende lyden, den aktuelle bokstaven.

Hvis det er noe som forener representantene for denne litterære bevegelsen, er det lidenskapen de nærmer seg temaene sine: enten er de veldig pessimistiske (den klare saken om Rubén Darío), eller så er de veldig glade (som Martí), og så videre. Det er ingen mellomuttrykk, men en rungende overgivelse til å føle seg.

- Avvis virkeligheten

Som nevnt tidligere foretrakk modernistiske forfattere å unngå de sosiale og politiske hendelsene i sin tid. Følgelig refererte diktene deres eller skriftene generelt ikke til den historiske konteksten eller virkeligheten de sto overfor.

- Bruk en dyrebar stil

Modernistene ble inspirert av fransk dyrebarhet til å utvikle sin stil; Denne strømmen var fokusert på leting etter skjønnhet og foredling av former og bilder. Dette sees i følgende eksempel:

“(…) Han vil ikke lenger ha palasset, heller ikke det sølvspinnende hjulet,

Verken den fortryllede hauk eller den skarlagensrike søsteren,

Ikke de enstemmige svanene på den asurblå innsjøen (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Introduser musikalitet i dikt og andre forfattere

Den modernistiske estetikken var preget av dens musikalske uttrykk; forfatterne oppnådde denne effekten fra veldig markerte rytmer og andre ressurser som alliterering (repetisjon av lyder) og synestesi (sammenføyning av to sensasjoner eller bilder fra veldig forskjellige betydninger. For eksempel: "Sonora ensomhet").

Musikaliteten kan settes pris på i følgende vers av Rubén Darío:

“Ungdom, guddommelig skatt,

Du dro aldri for å komme tilbake!

når jeg vil gråte, gråter jeg ikke

og noen ganger gråter jeg uten å ha mening. "

- Bruk eksotiske steder og bilder

Modernistiske tekster er hovedsakelig inspirert av eksotiske steder og gamle kulturer; Det er derfor det er vanlig å finne landskap som beskriver regioner i øst (for eksempel India), jungler fulle av sprudlende natur, mytologiske steder, blant andre.

- Konkurrer med romantikk

Representantene for modernismen manifesterte en kontinuerlig konkurranse med romantikken. De betraktet romantisk poesi som en manifestasjon overbelastet med logikk og fornuft, aspekter som fengslet fantasien og dikteren selv.

Romantikken ble betraktet som et slips for dikterens sanne følelse.

- Religiøs synkretisering

Modernistiske diktere tok det de anså som det beste for enhver religion i verden: Hinduisme, kristendom, buddhisme og satte det sammen i en slags perfekt avhandling om sameksistens av vesener.

Litterær modernisme prøvde å bringe menn sammen gjennom brev, den fokuserte på de vanlige og beslektede ting. Han prøvde å forene kriteriene og føre til ekte sameksistens.

Temaer for litterær modernisme

De mest tilbakevendende temaene innen modernistisk estetikk var følgende:

- Ensomhet og melankoli

Letingen etter skjønnhet og flukt hindret ikke modernistiske forfattere i å tilføre verkene sine en trist, melankolsk og ensom fargetone. Dette demonstrerte disse kunstnernes skuffelse over virkeligheten og samfunnets tid.

Dette sees i følgende dikt av Amado Nervo:

Se på månen: rive sløret

fra mørket begynner å skinne.

Så det steg over himmelen min

tristens begravelsesstjerne. " (Sorte perler V)

- Mytologiske historier

Modernismen ble preget av å implementere referanser til historier og mytologiske fortellinger. Av denne grunn er det vanlig å finne karakterer tegnet fra gresk-latin kultur. Dette sees i diktet Venus av Rubén Darío, som viser til kjærlighetsgudinnen.

Mytologiske historier og kvinnelige skikkelser ble mye brukt av modernistene. Maleri av Paul Rubens som viser en fest for gudinnen Venus.

- Kjærlighet og erotikk

Kjærlighet og erotikk var tilbakevendende temaer i modernistiske tekster. Disse elementene ble generelt manifestert gjennom bildet av kvinner.

Disse elementene finner du for eksempel i det nevnte diktet: Venus, av Rubén Darío. De finnes også i diktet Soñé que tú me leading, av Antonio Machado.

- Eksotiske og fjerne steder

Natur og rare steder var også tilbakevendende elementer for modernistiske forfattere. Derfor er det vanlig å finne referanser til orientalske sivilisasjoner, luksuriøse palasser, prinsesser, sultaner, blant andre.

Slott, palasser og prinsesser var tilbakevendende i modernistiske tekster. Maleri av Andreas Leonhard.

- Sprudlende natur og urfolkstema

Generelt var naturbildene inspirert av amerikansk fauna og flora. Dette kan for eksempel sees i diktet Estival av Rubén Darío.

På samme måte, selv om den modernistiske strømmen var påvirket av den franske stilen, hadde modernismeforfattere en preferanse for lokale landskap og for pre-spanske sivilisasjoner. Faktisk forsvarte og bekreftet de ved mange anledninger skikkelsen til den innfødte amerikanske indianeren.

Forfattere og representative arbeider

Den modernistiske stilen ble brukt av mange forfattere gjennom historien. Noen av de mest fremtredende var imidlertid:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

Regnes av kritikere som modernismens far. I tillegg til hans emblematiske verk Azul (hvor det ikke bare er dikt, men også noveller), ble den nikaraguanske forfatteren også hyllet for sin poesibok Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) og for sin bok Los raros (1896 ), hvor han laget en samling av sine favorittforfattere.

- Amado Nervo (1870-1919)

Elsket nerven

Meksikanske Amado Nervo var en av de viktigste modernistiske representantene. Nervo skrev ikke bare poesi; han laget også romaner og essays. Blant hans mest kjente verk skiller Los Jardines Interior (1905) seg ut, der forfatteren bruker et dyrebart språk og mange elementer knyttet til naturen.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Han var en venezuelansk forfatter, som beryktet sympati for den modernistiske stilen. Dette kan sees i hans verk Broken Idols (1901) der forfatteren reiser problemet som datidens intellektuelle og kunstnere står overfor i et stadig mer kapitalistisk og overfladisk samfunn.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Han var en colombiansk poet, husket for å ha vært en forløper for den modernistiske bevegelsen. Faktisk var han en del av den første generasjonen diktere som dedikerte seg til denne litterære trenden. Hans mest kjente tekst er Vers of Book, av en dyrebar, men melankolsk og dyster karakter. Dette sees i versene:

"I en smal kald grav,

Langt fra verden og vanvittig liv,

I en sort fir-tallerken kiste

Med mye skitt i munnen "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Kilde: Ukjent (den vises ikke i kildene eller i Nationaltheatret Museum, hvor den er katalogisert med koden FT03071, med filen "anonym forfatter" vises). , via Wikimedia Commons

Egentlig var den spanske poeten Antonio Machado medlem av Generasjonen '98, så mange av diktene hans var relatert til den spanske virkeligheten.

Noen av tekstene hans var imidlertid påvirket av den modernistiske stilen; dette kan sees i diktsamlingen hans Soledades (1903), et verk gjennomsyret av ro og nostalgi.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

Han var en cubansk journalist, poet og tenker, også betraktet av kritikere som en av forløperne til modernismen. En av hans mest anerkjente tekster er essayet med tittelen Our America (1891), der forfatteren reflekterer over kontinentets problemer.

Selv om Martí ikke praktiserte unnvikelse fra virkeligheten i dette essayet, har måten han brukte språk og bilder på en modernistisk nyanse.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Han var en dikter av kubansk nasjonalitet, husket for å være en av de mest emblematiske figurene i modernismen. Faktisk opprettholdt han et nært vennskap med Rubén Darío. Et av hans mest fremragende arbeider var diktboka Leaves in the Wind (1890), der dikteren viser til kjærlighet, melankoli og eksotiske steder.

referanser

1. Abril, J. (2017) Forestillingen om reise i Rubén Darío. Hentet 30. mars 2020 fra cuadernoshispanoamericaos.com
2. Ferrada, R. (sf) Modernisme som en litterær prosess. Hentet 29. mars 2020 fra Scielo: scielo.conicty.cl
3. Girardot, R. (sf) Modernisme og dens historisk-sosiale kontekst. Hentet 30. mars 2020 fra Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
4. Rodríguez, D. (sf) Modernisme: historisk kontekst, kjennetegn, temaer, stadier. Hentet 30. mars 2020 fra Lifeder: lifeder.com
5. SA (2012) Oversikt over litterær modernisme: forfattere, kontekst og stil . Hentet 30. mars 2020 fra Study.com
6. SA (sf) Modernisme: litteraturperioder og bevegelser. Hentet 29. mars 2020 fra Online Literature: online-literature.com
7. SA (sf) Modernisme. Hentet 30. mars 2020 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
8. SA (sf) Hva er litterær modernisme? Hentet 30. mars 2020 fra poemanalysis.com