MEKSIKANSK MURALISME: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, VERK - KUNST - 2026

De meksikanske veggmaleriene er navnet som ble gitt til promotering av veggmaleri i Mexico på begynnelsen av 20-tallet av det tjuende århundre. En del av målet med denne bevegelsen var å representere sosiale og politiske motiver for å søke å gjenforene folket etter slutten av den meksikanske revolusjonen.

Bevegelsen hadde tre hovedartister som var dens mest fremtredende eksponenter. Diego Rivera, José Orozco og David Siqueiros, kjent som “de store tre”, var en del av denne gruppen. De gikk ned i historien som de største muralistene i den meksikanske kunstscenen.

Selv om denne tradisjonen begynte rundt 1920, forble den veldig populær til 1970-tallet. For tiden er bruken av disse veggmaleriene også vanlig i Mexico, og påvirkningen av bevegelsen fra forrige århundre er hovedårsaken til dette fenomenet. Andre regioner har også tilpasset denne kunststilen, inkludert deler av det sørlige USA.

Opprinnelse

Før uavhengighet Mexico

Selv om den nylige muralisme-bevegelsen oppstod etter fallet av Porfirio Díaz etter den meksikanske revolusjonen, er røttene til denne bevegelsen knyttet til de gamle sivilisasjonene som okkuperte landets territorium før den spansktalige ankomst.

Mer spesifikt brukte olmekerne muralisme som en metode for kulturell uttrykk i et stort antall av deres strukturer. I tillegg, etter erobrernes ankomst, ble muralisme brukt for å uttrykke de forskjellige religiøse troene som spanskene brakte fra Europa.

Muralistbevegelse før Porfiriato

Før den meksikanske revolusjonen fant sted hadde en rekke høyt utdannede kunstnere allerede begynt å gruble på ideen om å male veggmalerier i Mexico. Blant disse artistene var Alfonso Reyes og José Vasconcelos.

Den muralistiske bevegelsen i Porfiriato ble også ledet av kunstneren Gerardo Murillo, som var kjent som Dr. Atl. Det var denne maleren som sto for å lage det første moderne veggmaleriet i Mexico.

Meksikansk revolusjon

Denne revolusjonen var en enorm borgerkrig, som ble ledet av forskjellige politiske skikkelser med spesielle mål for Mexico. Blant disse figurene er emblematiske navn for landets politiske historie, som Venustiano Carranza, Pancho Villa og Emiliano Zapata.

Denne konflikten, etter å ha blitt utført av menn med forskjellige ideologier, skapte en stor inndeling av politiske og sosiale ideer i nasjonen. Av denne grunn satte regjeringen som ble opprettet etter konfliktens slutt målet å forene alle menneskene under en enkelt meksikansk ideologi.

Et slikt samlende oppdrag trengte et kortfattet og effektivt verktøy for å være effektivt; et stort antall meksikanere ikke var i stand til å lese og skrive, så skrevne meldinger ville ikke ha vært effektive for å nå dette målet.

Meldingene måtte gi en "historisk identitet" til mexikanerne, og de måtte føle seg identifisert med den identiteten. Som en konsekvens av dette ble meksikansk muralisme skapt for politiske og sosiale formål; På denne måten var det mulig å nå tankene til de fattigste klasser i landet gjennom meksikanske bilder og symboler.

kjennetegn

Visuelle meldinger

Hovedtrekket som definerte den meksikanske muralistbevegelsen var overføring av visuelle meldinger gjennom hvert kunstverk. Etter at Porfirio Díaz-regjeringen falt og slutten av den meksikanske revolusjonen, begynte samfunnet å gjenoppbygges og nye verdier begynte å danne seg.

Muralisme var det viktigste verktøyet som ble brukt av regjeringen for å oppnå dette. Den nye regjeringen ble ledet av PRI (Partido Revolucionario Industrial), som ble ledet av det meksikanske ”folket”. I utgangspunktet var det en regjering av folket som ble opprettet etter diktatorens fall.

Ettersom de fleste av de visuelle budskapene som ble formidlet i muralisme var regjeringsoppdrag av sosialistisk art, var mange av de tidlige meldingene ganske kontroversielle. I stor grad skyldtes dette bruken av marxisme for å formidle meldinger som nådde analfabeter.

Meldingene ble imidlertid en del av den industrielle identiteten som Mexico søkte å danne, og deres betydning er anerkjent som en viktig del av landets historie.

Gylden scene

Meksikansk muralisme var i kraft, i sin helhet, frem til begynnelsen av 1970-tallet i Mexico. Imidlertid levde den gjennom en betydelig gullalder fra begynnelsen (på 1920-tallet) til 1950. Det var på dette tidspunktet de meksikanske malerne på den tiden utviklet de viktigste maleriene av bevegelsen.

I løpet av denne historiens periode brakte uttrykket av meksikansk muralisme kunsten til sitt høyeste formål. En sosial bevegelse av denne typen hadde aldri vært representert av kunst. Hans estetiske nivå i denne perioden var også det beste som muralismen har hatt i sin historie.

Representativt formål

Malerier av kunstmalerier pleide å bli malt i kirker og andre bygninger som fremdeles sto siden kolonitiden.

Dette representerte den meksikanske identiteten og holdt seg til røttene til landets uavhengighet. På sin side inkluderte kunstverkene indere og mestizos som kjempet mot undertrykkelse.

Murmalerier ble også ofte malt på prestisjetunge skoler og nasjonale bygninger, og skildret fremveksten av mexikanere i deres kunst. Alt som ble malt var relatert til tradisjonene til både Mesoamerica og Latin-Amerika som helhet.

Et annet veldig vanlig tema som ble brukt til å male på veggmalerier var den meksikanske revolusjonen. Arrangementet hadde sett sin slutt kort tid før fremveksten av muralisme; deretter, maleriene prøvde å fremkalle det ferske minnet om det meksikanske folket for å gjøre dem til "en" med sin patriotiske identitet.

emner

Kunstnerne av veggmaleriene stod fritt til å velge hvilket tema som skulle bli representert i kunstverkene sine. Imidlertid var troen til alle disse kunstnerne ganske like: kunst er den reneste måten å uttrykke seg som mennesker har.

I tillegg hadde alle verkene fra denne perioden en politisk konnotasjon, slik at veggmaleriene hadde et nært forhold til den såkalte “sosiale realismen”. I hovedsak var veggmaleriene representasjoner av samfunnet.

Blant de viktigste muralismene er de viktigste hendelsene i historien til landet. Kampen fra de aztekiske aboriginene mot spansk undertrykkelse var bredt representert, det samme var det sosiale sammenstøtet som skjedde i borgerkrigen under revolusjonen.

Elementer av maleri

Maleriet av veggmalerier i Mexico, i tillegg til spesifikke emner, hadde også en rekke egenskaper når det gjelder utdypingen av hvert maleri.

Kunstnere pleide for eksempel å bruke freskomalerier for å uttrykke sine kreasjoner i meksikanske veggmalerier, da det også var vanlig å utføre arbeider med varm voksmaling.

Imidlertid var veggkunst ikke bare begrenset til å lage verk ved bruk av maling. Noen meksikanske veggmalerier ble også laget med keramiske, glass- og metallstykker; slik at tradisjonelle meksikanske scener ble skapt gjennom en sammensetning av mosaikker.

rolle

Meksikansk muralisme var en av de viktigste kunstneriske bevegelsene på 1900-tallet. Den oppfylte målet om å popularisere veggmaleriekunst på nytt, som hadde gått tapt over tid. Påvirkningene av denne kunsten nådde ikke bare Mexico, men resonerte også i flere amerikanske land, hovedsakelig USA.

I tillegg førte denne bevegelsen til at muralisme ble sett på som et av de viktigste kunstneriske uttrykk for en sosial og politisk art på planeten.

De tre viktigste eksponentene for denne kunsten, "de store tre", hadde ansvar for å spre den kunstneriske bevegelsen sør i USA.

Sosialt sett var bevegelsens viktigste kjennetegn arven den etterlot seg til meksikanske artister over hele verden. Spesielt var han inspirasjonen for begynnelsen av Chicano-bevegelsen i USA.

Denne bevegelsen ble utført av meksikanske kunstnere bosatt i USA som gjennom veggmalerier ga uttrykk for egne ideer og sosiale problemer i midten av 1960-årene.

Påvirkning av bykunst

Veggkunst åpnet døren til en ny kunstnerisk stil som begynte i USA, men spredte seg raskt over Latin-Amerika: graffiti.

Veggmaleri fikk hundrevis av mennesker til å se at murer var et gyldig instrument for å uttrykke kunsten sin, noe som førte til fremveksten av urban kunst i forskjellige deler av det amerikanske kontinentet.

Det er en kunststil helt fri for begrensninger (utover dens lovlighet), som lar nesten hvem som helst føle seg som en “kunstner” ved å delta i fremstilling av graffiti i byene sine.

Major meksikanske veggmalerister og deres arbeider

Jose Clemente Orozco

José Orozco var et av medlemmene i den kunstneriske gruppen kjent som "de store tre". Han var en innadvendt og relativt pessimistisk person, noe som gjorde ham til den minst ærbødige av de tre mest kjente malerne i den meksikanske muralistbevegelsen.

Merkelig nok kritiserte Orozco den meksikanske revolusjonen og regjeringen som ble opprettet etter velten av Porfirio Díaz. Imidlertid gjorde kunsten hans ham å få popularitet i det kunstneriske feltet i sitt land. Han kombinerte renessanseteknikker med penselstrøk av abstrakt modernisme, noe som ga maleriene hans en unik og mørk karakter.

Orozcos arbeider fokuserte først og fremst på å skildre urfolk i meksikansk kultur før spanskens ankomst.

Hans arbeider var i stand til lett å forklare hva maleren ønsket å demonstrere i maleri; De henviste vanligvis til politiske spørsmål, som han forenklet til et stort maleri for å forklare dem konkret.

Blant hans mest fremragende arbeider er: Maternidad (et veggmaleri med renessansetrekk som er malt mellom 1923 og 1924), La Trinchera (et verk som representerer soldater som kjemper i den meksikanske revolusjonen, opprettet i 1926) og Prometeo (et religiøst verk malt i 1930) .

La Trinchera veggmaleri, av José Orozco

Diego Rivera

Rivera er en av de mest anerkjente kunstneriske figurene på 1900-tallet. Navnet hans har blitt enda mer populært takket være hans forhold til Frida Kahlo, som han giftet seg rundt på 1930-tallet.

Han hadde en kunstnerisk stil med impresjonistiske likheter, ettersom han brukte et lysspill og skygger gjennom kombinasjonen av farger.

Hans viktigste mål som maler var å reflektere meksikanernes hverdag. I 1921 lanserte han offisielt den muralistiske bevegelsen gjennom et regjeringsprogram som tillot ham å lage kunstverk i viktige bygninger i landet.

Selv om han pleide å representere meksikanernes og arbeiderklassens liv i maleriene sine, hadde han også en sterk interesse for marxismen. Et av verkene hans, malt i New York, ble ødelagt fordi det representerte Vladimir Lenin.

Han utviklet et stort antall veggmalerier hele livet; mange av hans arbeider ble utført i Mexico og resten i USA.

Hans viktigste verk var: Skaperverket (religiøst arbeid malt mellom 1922 og 1923), veggmaleriet for utnyttelsen av Mexico av de spanske erobrerne, veggmaleriet i den aztekiske byen Tenochtitlan og kampen for uavhengighet.

Kjemp for uavhengighet, av Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros var en meksikansk muralist og maler hvis arbeider dreide seg om marxistiske temaer. Hans politiske ideologi var alltid knyttet til kommunismen. Han malte en rekke fresker på veggene til National High School of Mexico, og organiserte grupper av arbeidere for å opprette fagforeninger og fagforeninger.

Han produserte et stort antall veggmalerier i løpet av sin karriere som maler, der han representerte politiske, sosiale og industrielle endringer i Mexico. Alle verkene hans hadde et helt venstresidefokus, med store kommunistiske tendenser.

Han jobbet med medkunstneren Diego Rivera for å åpne en lokal avis i Mexico, som ble den viktigste kilden til kommunistinformasjon i landet.

Av de tre store var han kunstneren med den mest markante utviklingen i politikken; faktisk antas det at han var en del av handlingen som endte Trotskys liv i Mexico.

Hans mest fremragende arbeider var: The Elements (en fantastisk representasjon opprettet mellom 1922 og 1924), Tropical America (en kritikk av Nordamerikansk imperialisme) og Death to the Invader (en representasjon av den opprinnelige kampen mot den europeiske invasjonen).

referanser

1. Meksikansk muralisme, Art Sy - Art Information, (nd). Hentet fra artsy.net
2. Meksikansk muralisme, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hentet fra theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hentet fra theartstory.org
4. Meksikanske veggmalerier, The Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
5. Meksikansk muralisme, inne i Mexico, 2017. Tatt fra inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hentet fra theartstory.org
7. Diego Rivera, Biografi-nettsted, (nd). Hentet fra biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biografi-nettsted, (nd). Hentet fra biography.com