MUSIKALSK NASJONALISME: KJENNETEGN, SPANSK, MEKSIKANSK, ARGENTINSK - HISTORIE - 2026

Den musikalske nasjonalismen forener alle stiler som forbedrer funksjoner identifisert med deres kulturelle tradisjoner på regionalt eller nasjonalt nivå. Rytmene, melodiene eller temaene til sangene er vanligvis intimt knyttet til populær folklore.

Det har blitt oppført som landenes svar på fremveksten av musikalsk romantikk, som ble dominert av tyske forfattere på 1800-tallet. Imidlertid gikk det videre, siden det var en bevegelse som utviklet seg i forskjellige deler av verden og søkte å gruppere mennesker rundt sin egen kultur.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Rytmene kjent som folkemusikk, etnisk eller tradisjonell musikk, var generelt lydbasen til musikalsk nasjonalisme som regelmessig ble kombinert med idealer om frihet og uavhengighet, både av en reell og ideologisk dominans av ett folk over et annet.

Også de landene som måtte omdefinere seg i den populære fantasien til sine egne innbyggere, utnyttet fordelene som musikalsk nasjonalisme ga, som tilfellet var Spania etter tapet av sitt imperium, som en gang var en av de største, mest velstående og mektige i verden. verden.

Tilsvarende dukket det opp i Latin-Amerika forskjellige kilder til musikalsk nasjonalisme som de nyopprettede landene søkte etter en omdefinert identitet med bruk av deres spesielle opplevelser.

nasjonalisme

Nasjonalisme er et begrep som tok grep i løpet av 1800-tallet. Noen definerer det som en følelse, andre som en teori eller en lære, som i en viss befolkning skaper en enhet basert på kulturell identitet, lojalitet til landet og territoriet de er født i og hvis historie er delt av enkeltpersoner.

Blant de forskjellige elementene som bidro til etableringen av dette fenomenet er språk, religion, tradisjon og de naturlige grensene som finnes i et geografisk rom.

Uansett er kultur en viktig ideologisk forsterkning som alltid har fremmet nasjonalisme hos folk.

Opprinnelse og historie

Det antas at musikalsk nasjonalisme har oppstått i opposisjon til dominansen som eksisterte i den europeiske makten til tre europeiske makter, da Frankrike, Italia og Tyskland på et tidspunkt var. Deretter begynte forskjellige forfattere å gi sine arbeider spesielle egenskaper som var relatert til deres egen kultur.

Selv om noen teoretikere hevder at det var imot tysk romantikk, antyder andre at det bare var mot tyskeren selv, men at det var en del av de romantiske bevegelsene på 1800-tallet, med tillegg at de forbedret kulturen i hver region.

Franz Liszt blir sett på, ikke bare som en av de viktigste eksponentene for musikalsk nasjonalisme, men også som en av dens forløpere. Hans ungarske Rhapsodies tjente som et eksempel på introduksjonen av tradisjonell folklore til akademisk musikk.

Mange anser skikkelsen til Napoleon Bonaparte som en av utløserne til europeisk nasjonalisme, siden landene bestemte seg for å forene seg for å frastøte utenlandske styrker. Det var senere da musikkens rolle kom til å forsterke statenees enhet og selvbestemmelse.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

Musikalsk nasjonalisme var imidlertid et praktisk talt globalt fenomen, siden det i landene på det amerikanske kontinentet også var populært, spesielt i USA, Brasil, Argentina og Mexico.

kjennetegn

- Det viktigste i musikalsk nasjonalisme var å finne en følelse av tilhørighet i kunsten. Det vil si at de hele tiden lette etter inspirasjon i tradisjonene i landet.

- Den tradisjonelle inntog midtpunktet ved å bli sett på som en klar referanse til hva som er delt med stolthet av alle medlemmer av det nasjonale samfunn.

- Instrumenter som er typiske for folklore eller populærmusikk ble regelmessig inkludert, på denne måten var det mulig å utføre tolkningen av rytmene og lydene som ble avledet fra dem.

- Det ble opprettet nye komposisjonsformer som ikke gjengjente franske, tyske og italienske tradisjoner.

- Det ble brukt som et symbol på opprør mot de maktene som på et tidspunkt representerte en slags undertrykkelse for frihet og selvbestemmelse av en viss stat.

- Komposisjonen var mer åpen, noe som ga rom for at andre typer kunstneriske uttrykk som dans, poesi eller skuespill ble tatt med i betraktningen og slått sammen med akademiske verk.

Spansk musikalsk nasjonalisme

Et av hovedansiktene til denne sjangeren i Spania var den originale komponisten Felipe Pedrell fra Tortosa i Tarragona. Han fremmet en lyrisk skole uavhengig av utenlandsk innflytelse på slutten av 1800-tallet. Den var inspirert av renessansen og den spanske barokken.

Felipe Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

På slutten av det århundret ble musikk en relevant kunst for spanskene, som fant i den en ny måte å identifisere seg som en nasjon på. Populære rytmer som fandangoer og malagene ble introdusert for de nye verkene.

En annen av de store eksponentene for spansk musikalsk nasjonalisme var Francisco Asenjo Barbieri. Den sistnevnte komponistens arbeid var knyttet til scenekunsten, siden han hadde ansvaret for å styrke det musikalske teateret i form av zarzuelas.

Blant Asenjo Barbieris mest kjente komposisjoner er Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) og El barberillo de Lavapiés (1874).

Fra disse to karakterene fortsatte spansk musikalsk nasjonalisme å ta form. De dannet noen disipler som fulgte i fotsporene til både Barbieri og Pedrell. Blant de mest fremtredende navnene er Joaquín Turina, Isaac Albéniz og Enrique Granados.

I løpet av siste halvdel av 1800-tallet og begynnelsen av det 20. ble det forsøkt de nye generasjonene å identifisere seg med en grunnleggende spansk skole. Blant komposisjonens hyppige temaer spilte nasjonalt liv en udiskutabel rolle.

Argentinsk musikalsk nasjonalisme

Ansikter og masker. via Wikimedia Commons

I løpet av 1800-tallet fikk Argentina et stort antall innvandrere, særlig europeere, som prøvde å blomstre økonomisk i det latinamerikanske landet, der utsiktene var lyse på den tiden.

Snart ble de utlendinger som hadde blitt inkludert i de intellektuelle kretsene avvist av argentinerne selv, som så deres nasjonale identitet truet av den plutselige og massive ankomsten av utenlandsk innflytelse.

Det var da de argentinske verdiene samlet seg rundt den tradisjonelle figuren til gauchoen. Gjennom denne innbygger i pampasene ble de viktigste egenskapene til begrepet tradisjonalitet og nasjonal identitet trukket fram.

De første komponistene av argentinsk musikalsk nasjonalisme var ikke utelukkende dedikert til folkloriske komposisjoner. I noen av deres arbeider kunne de imidlertid inkludere tradisjonelle elementer.

De sanne pionerene i den argentinske nasjonale musikalske redningen var Luis J. Bernasconi og Saturnino Berón, sistnevnte var forfatteren av noen symfoniske dikt og symfonier. Andre fremtredende navn på forfatterne av stykker av argentinsk musikalsk nasjonalisme var Hargreaves og Juan Alais.

Hele bevegelsen var også knyttet til omvurderingen av argentinsk folkedans og musikk som, takket være tilbake til nasjonale tradisjoner, spredte og populariserte over hele territoriet.

Meksikansk musikalsk nasjonalisme

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

I denne nasjonen gikk behovet for å bekrefte sin sosiale essens hånd i hånd med den meksikanske revolusjonen, som forårsaket alvorlig sosial og økonomisk skade. Imidlertid hadde denne sosiale bevegelsen ansvaret for å bruke kultur som propagandametode for å spre nasjonale røtter.

Strømmen av musikalsk nasjonalisme tok sentrum i de første tiårene av 1900-tallet. En av de mest fremtredende forgjengerne var Manuel M. Ponce, som bestemte seg for å ta populære elementer for å befeste nasjonal musikk.

Ponses mest kjente komposisjon var Estrellita (1912). Han fremkalte nasjonale røtter ved å gi gitaren en ledende rolle i arbeidet sitt. I tillegg hadde han ansvaret for å studere meksikanske kulturtradisjoner og skrive om dem, noe som forbedret forestillingen om musikalsk nasjonalisme.

Imidlertid hevder mange at Ponces arbeid i stor grad var påvirket av europeisk tradisjon.

Så det sies at meksikansk musikalsk nasjonalisme virkelig ble utviklet til sitt fulle potensial fra Carlos Chávez, som hadde ansvaret for å opprette akademiske musikkinstitusjoner i landet og var nær nasjonal politikk.

Hans komposisjoner var nært knyttet til venstreorienterte politikk implementert i nasjonen i løpet av den tiden.

En annen av de store eksponentene for meksikansk musikalsk nasjonalisme var Silvestre Revueltas. Et av de mest interessante kjennetegnene ved arbeidet hans var at han prøvde å bli kvitt ideologi som den eneste faktoren for promotering av populære tradisjoner innen akademisk musikk.

andre

Noen anser at musikalsk nasjonalisme hadde sine røtter i Russland fra 1800-tallet, siden det var der gruppen av fem ble dannet, sammensatt av Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov og Cuí.

De fikk oppgaven å inkludere russiske tradisjoner som pleide å bli hånet for å flytte fra vestlig klassisk innflytelse i musikalske komposisjoner.

Imens i Italia, takket være il risorgimento, var opera den musikalske stilen omfavnet av nasjonalistiske komponister som Giuseppe Verdi.

Disse forsøkene på å produsere sin egen kultur som folket kunne føle seg identifisert med, ble gjentatt i mange deler av verden, selv om den var spesielt populær i land som Tsjekkoslovakia, Polen, Ungarn, Norge, Sverige eller Finland.

referanser

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalsk nasjonalisme. Tilgjengelig på: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalsk nasjonalisme. Revista del IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nasjonalistisk musikk - Trykt opplag - ABC Color. Abc.com.py. Tilgjengelig på: www.abc.com.py.
4. Den store B i Mexico. (2019). Musikalsk nasjonalisme. Tilgjengelig på: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksikansk musikalsk nasjonalisme. Ibero-American Music Notebooks, 6, s. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstruksjonen av nasjonalistiske tegn på identitet i Spania gjennom musikk på 1800- og 1900-tallet: tilstedeværelsen av andalusisk folklore i spansk musikalsk nasjonalisme. Cadiz: University of Cadiz.