LEK: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, ELEMENTER, MANUS - LITTERATUR - 2026

Et teaterstykke er en sjanger eller litterær form hvis hovedformål er å gjenskape en historie på scenen. På en enkel måte forekommer denne representasjonen gjennom iscenesettelse av scener som er utviklet med inngripen av karakterer legemliggjort av skuespillere, som bruker dialog for å samhandle med hverandre. Eksempler på skuespill er Romeo og Juliet av William Shakespeare eller Life is a dream av Pedro Calderón de la Barca.

Et teaterverk utføres ved hjelp av et manus, som etablerer retningslinjene eller retningslinjene som hver skuespiller skal følges slik at historien gir narrativ mening. Det teatrale manuset er utviklet av en dramatiker, som er en profesjonell som har ansvar for å lage de dramatiske tekstene.

Spille. Kilde: pixabay.com.

Selv om flere figurer vanligvis deltar i et skuespill og det er mange samtaler, er denne modaliteten ikke den eneste. Dette betyr at det kan være et manus som etablerer deltakelse av en enkelt karakter (monolog).

Det er også tilfellet der det ikke er noen dialogstruktur, så handlingene utvikles gjennom gester; slik er det stille teateret. I tillegg til det ovennevnte er klassifisert et skuespill etter fortelling, historisk miljø og kunstnerisk stil.

På grunn av dens fortellende form kan verket være: tragedie, komedie, tragikomedie, monolog, dukketeater, musikkteater, svart teater og drama. Nå, i betydningen sin kunstneriske stil og historiske kontekst kan det være: gresk, orientalsk, barokk, moderne, romantisk, symbolist, ekspresjonist, nyklassisistisk, absurd, borgerlig og melodramatisk.

Historisk har stykket tjent til å gjenskape virkelige eller imaginære episoder med den hensikt å underholde, undervise, distrahere eller overlate en moral for publikum. Funksjonaliteten ledsages av musikk, lys, danser, kostymer, lyder og andre elementer som gir den vitalitet og styrke.

Historisk opprinnelse

Stykket har sin opprinnelse på 600-tallet f.Kr. C., fra hånden til Thespis og i antikkens Hellas. På den tiden gjorde grekerne representasjoner for å takke og opphøye guden Dionysos.

Prestene til tilbedere ble akkompagnert av danser og musikk, som var kjent som Dionysiske dirithambs. Med tiden gikk feiringen over hele territoriet og begynte å ha betydning.

Antikkens greske teater. Kilde: pixabay.com.

Senere utviklet stykket seg på en slik måte at det ikke bare tjente til å tilbe guder, men også utviklet seg til å underholde publikum. Slik fokuserte noen forfattere på å gi tekstene sine teaterform.

Utvikling

Med tiden gikk skuespillene kjent i andre nasjoner. I India ble de for eksempel fremført for å hedre guddommen kjent som Brahma. Da ble de innlemmet i Romerriket som en slags ferie. Senere nådde teatret den kristne tid, gikk gjennom renessansen og nådde vårt århundre.

Kjennetegn på skuespillene

Denne egenskapen i et skuespill refererer til avstanden som er mellom skuespillerne og publikum. Muren er tenkt, bare nevnes den for å skille virkeligheten fra det som skjer eller fra historien som er representert med iscenesettelsen.

Imidlertid kan den fjerde veggen bli brutt av de som fremfører stykket, med sikte på å involvere publikum. Dette aspektet forekommer spesielt i moderne teater.

Eksempel

Karakteren som er mot hovedpersonen henvender seg til publikum for å spørre ham om han har sett fienden hans passere eller be ham om noen råd for å beseire ham.

- Hensikt

Formålet med et skuespill har å gjøre med dets mål, det vil si hvis det prøver å underholde, få folk til å le, undervise eller utdanne. Denne egenskapen er satt av skaperen av stykket (dramatikeren).

Eksempel

Lov I.

”Forteller: Juan, den yngste i klassen og læreren Claras favoritt, med sin høye IQ, pleide å skape en hyggelig atmosfære i klasserommet. Imidlertid gikk hennes selvtillit av dagen på grunn av den hyppige trakassering som hun var et offer for.

(Juan, læreren hans og klassekameratene i klasserommet).

Ana Clara: God morgen mine kjære, vennligst åpne boken din til side nummer 13. Kjære Juan! Kunne du gjort lesingen?

Juan: Med glede, lærer! ”.

Utvalgte forfattere og arbeider

- William Shakespeare: Romeo og Juliet, Hamlet, Othello og Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo og straff uten hevn.

- Miguel de Cervantes: Altertavlen på underverker, portrettet av Alger, den spanske galanten, den glade ruffian og beleiringen av Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda og La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Livet er en drøm, ordføreren i Zalamea og La dama duende.

Artikler av interesse

Deler av et skuespill.

Typer lek.

referanser

1. Imaginario, A. (2013-2019). Betydning av lek. (N / a): Betydninger. Gjenopprettet fra: significados.com.
2. Spille. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: es.wikipedia.org.
3. Hva er delene av et skuespill? (2017). (N / a): Ikke sett meg en scene. Gjenopprettet fra: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Spille. Colombia: Kjennetegn. Gjenopprettet fra: caracteristics.co.
5. Kjennetegn på et skuespill. (2019). (N / a): Betydninger. Gjenopprettet fra: significados.com.