OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFI OG ARBEIDER - KUNST - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) er en av de viktigste kunstnerne i Latin-Amerika, hvis arbeid er blitt stilt ut i de mest fremtredende rommene i verden. Hans kunst har en dyp urfolksfølelse med en ideologisk og billedlig holdning karakteristisk for det amerikanske kontinentet: sosialrealisme.

Guayasamín ble født i Quito og trent under de tradisjonelle kunstkanonene, og brøt med disse ordningene for å fange opp virkeligheten til urfolkene i Latin-Amerika som led undertrykkelse, samt angrep fra kolonien og miscegenation.

Kilde: modernsilver.com

I en ekspresjonistisk stil ble kreasjonene til denne ecuadorianske kunstneren pleiet av meksikanske veggmalerister når det gjelder ekspressivitet, bruk av farger og kraften de overfører, for å forlate observatøren sensasjonen av forfatterens vitale energi og på denne måten, gjøre din protest kjent.

I tillegg til den urbefolkningen, er hans arbeid også preget av å appropriere avantgardetrender som kubisme og ekspresjonisme, uten å miste realismen ved å vise en realitet om volden han fordømte.

Han laget imponerende utstillinger - mer enn 200 individuelle - i de viktigste museene i verden, for eksempel i Frankrike, Spania, det tidligere Sovjetunionen, Tsjekkoslovakia, Polen, Mexico, Chile og Argentina.

Guayasamín har også vært kjent for å bli venn med figurer i verdensklasse, som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kong Juan Carlos av Spania, Gabriel García Márquez og Carolina de Mónaco, blant andre han fremstilte.

I 1991 anerkjente regjeringen i Ecuador kunstnerens produktive arbeid og hans bidrag til verdenskunsten, og det er grunnen til at den bestemte seg for å opprette Guayasamín-stiftelsen, som maleren donerte alle hans skaperverk og kunstsamlinger til.

Biografi

Oswaldo Guayasamín ble født i Quito 6. juli 1919 og var den eldste broren i en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en urbefolkning fra Quechua-stammen; mens moren, som gikk under navnet Dolores Calero, var mestizo.

Fra en veldig ung alder viste han sin kjærlighet til å male ved å lage karikaturer av klassekameratene og ved å lage plakater til butikken som moren hans drev. I tillegg malte han bilder på pappbiter som han solgte til turister for å betale for studiene.

Til tross for den faste motstanden fra faren, meldte den unge Guayasamín seg inn på School of Fine Arts of Ecuador, hvor han utdannet seg til maler og skulptør i 1941, og fikk også anerkjennelsen av å være den beste studenten i klassen hans.

Bare ett år etter endt utdanning klarte han å holde sin første utstilling i den ecuadorianske hovedstaden. Denne utstillingen ble preget av sin karakter av sosial oppsigelse, noe som forårsaket en stor oppsving blant publikum og datidens kritikere.

Med den spesielle stilen klarte den unge Guayasamín å fange Nelson Rockefeller, som kjøpte ham flere malerier og støttet ham i hans fremtid.

internasjonalisering

Etter den kontroversielle utstillingen og med støtte fra Rockefeller, flyttet Guayasamín til USA, hvor han også stilte ut maleriene sine. I løpet av de syv månedene av oppholdet besøkte han alle museene han kunne for å komme i direkte kontakt med arbeidet til El Greco, Goya, Velásquez og de meksikanske veggmaleriene Diego Rivera og Orozco.

Med pengene han klarte å tjene, reiste han til Mexico for å møte en flott lærer, veggmaleristen Orozco, som, påvirket av talentet hans, lot ham være hans assistent. Under dette besøket møtte han også Diego Rivera, og fra begge lærte han teknikken for å male utendørs. I Mexico ble han venn med Pablo Neruda.

I 1945 gjorde han en betydelig reise: fra Mexico til Patagonia. På denne reisen turnerte han i hver by og by for å ta notater og tegninger av det som var hans første serie på 103 malerier kalt Huacayñan, som i Quechua betyr "The Way of Crying", hvis tema handler om det svarte, det indiske og mestizo .

På denne måten begynte alt hans arbeid å dreie seg om det urfolkstema, om undertrykkelsen og volden som urfolkene var ofre for.

Det monumentale verket El camino del llonto ble utført takket være støtten som Casa de la Cultura ga Guayasamín.

Denne serien ble utstilt for første gang i Quito i 1952 på Museo de Arte Colonial, og samme år i Washington og i Barcelona (Spania), under III Bienal Hispanoamérica de Arte. I dette siste arrangementet ble han tildelt storprisen for maleri.

Tilstedeværelse i store bygninger

Foruten å ha monumentale utstillinger i de viktigste museene i verden, er Guayasamíns arbeid også til stede i store konstruksjoner.

For eksempel har en venetiansk mosaikkmaleri i glass vært i Centro Simón Bolívar i Caracas siden 1954, som kalles Tribute to the American Man.

For hjemlandet laget han to imponerende veggmalerier i 1958. Den første er The Discover of the Amazon River, også laget i venetiansk mosaikk, som ligger i regjeringspalasset i Quito. Den andre ble laget for Det juridiske fakultet ved Central University of Ecuador, som kalles History of Man and Culture.

I 1982 ble et veggmaleri på mer enn 120 meter som Guayasamín malte med marmorstøv og akryl innviet på Barajas flyplass i Madrid. Dette monumentale verket har to deler: den ene er viet til Spania og den andre til Amerika.

Arbeidet hans er også til stede ved Unesco hovedkvarter i Paris og Sao Paulo. Monumentene pryder også Ecuador: Et ungt hjemland er i Guayaquil og en motstand i Quito.

Hovedgjenkjenninger og død

Takket være hans produktive arbeid, hans karakter av sosial oppsigelse og hans universelle betydning, mottok Guayasamín en rekke priser og anerkjennelser for sin karriere.

Hans arbeid har blitt anerkjent over hele verden som et resultat av det faktum at han i 1957 mottok prisen for beste maler i Sør-Amerika, som ble tildelt ham av Biennalen i Sao Paulo, Brasil. Dette markerte konsolideringen av internasjonaliseringen.

I 1976 opprettet han sammen med barna sine Guayasamín-stiftelsen for å donere sin kunstneriske arv til Ecuador. Gjennom denne stiftelsen kunne han organisere tre museer: Pre-columbiansk kunst, Colonia Art and Contemporary Art.

Han ble utnevnt til medlem av Royal Academy of Fine Arts of San Fernando i Spania og til æresmedlem av Academy of Arts i Italia. Han ble også utnevnt til visepresident og senere president i Quito kulturhus i 1973.

I tillegg var han den første latinamerikanske kunstneren som mottok en dekorasjon fra den franske regjeringen; Dette skjedde i 1974.

Han døde 10. mars 1999 uten å fullføre sitt største verk, La capilla del hombre, som ble unnfanget av kunstneren som en hyllest til menneskeheten, særlig det latinamerikanske folket. Det er et kunstmuseum bygget i Quito som har som mål å samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonia.

The Chapel of Man, Quito. Bernard Gagnon, fra Wikimedia Commons. Den første fasen av det arkitektoniske monumentale rommet ble innviet i 2002. Unesco erklærte det som en "prioritering for kultur", som den har mottatt mange bidrag fra andre stater og andre fremtredende kunstnere i verden for.

Spiller

Produksjonen av Guayasamín er preget fra begynnelsen av sin dype urbefolkning, og er lastet med et høyt innhold av sosial oppsigelse. På denne måten var han i stand til å krysse grensene for de tradisjonelle kanonene og bli en av de mest tøffe forsvarere av urfolket i Latin-Amerika.

For å utvikle sin personlige stil drakk han av innflytelse fra de meksikanske veggmaleriene, særlig læreren Orozco. Han var også en inderlig eksponent for ekspresjonisme, som ga hele skapelsen en humanistisk fordel ved å reflektere smerten og lidelsen som en god del av menneskeheten led.

På denne måten er Guayasamíns arbeid en del av den ekspresjonismens strøm som ekspressiv virkelighet betyr mer uten å forholde seg til ytre virkelighet, men snarere med følelser den vekker hos observatøren.

Av denne grunn bekreftet denne maleren at “maleriet mitt er å skade, å klø og slå på folks hjerter. For å vise hva mennesket gjør mot mennesket ”. Dette er spesielt tydelig i deres vansirkelige og triste ansikter som sterkt formidler folks smerte.

Slik sett er hans arbeid sentrert om den menneskelige skikkelsen, med livlige farger og sosiale temaer.

Til tross for at han tilpasset sitt arbeid til erfaringene og teknikkene som kontakten med store kunstnere i den tiden forlot ham, opprettholdt han alltid uttrykket av menneskelig stemning på lerretet. I hele skapelsen hans kan tre aldre differensieres, som er følgende:

Måten å gråte på

Guayasamín-stiftelsen har klart å samle noen av kunstnerens første kreasjoner, som begynte å male og tegne i en alder av 7. Da han gikk inn på School of Fine Arts i en alder av 12 år, betatt han lærere og klassekamerater med sin virtuositet. Allerede i den alderen begynte han å jobbe med sosiale spørsmål som senere preget hele karrieren.

Det som blir betraktet som det første stadiet er det som kalles den første serien: Gråtens vei.

Denne scenen finner sted mellom 1945 og 1952 og fokuserer hovedsakelig på turen han reiste med vennene sine over hele Sør-Amerika, der han stoppet for å besøke hver by for å forstå deres virkelighet.

Takket være notatene og tegningene han laget under reisen, testamenterte han verden Huacayñan, eller El camino del llonto, hans første serie på 103 malerier der han fanger problemet med indere, svarte og mestizoer gjennom universelle arketyper som vises i omgivelser. med forfedresymboler, for eksempel månen, solen og fjellene.

Med all sin universelle symbolbelastning var denne serien den som ga den en plass i verdenskunsten.

Alderen på sinne

I dette stadiet som han utviklet på 60-tallet, demonstrerte Guayasamín at det estetiske innholdet ikke er det som er viktig i hans arbeid, men det sosiale innholdet, budskapet til en mann mot undertrykkelse, vold og lidelse.

Opphavet til denne klagen går tilbake til da en barndomsvenn i sin ungdom ble myrdet av undertrykkelsen i Quito. Derfra påtok kunstneren korstoget for å skildre volden fra mannen mot mannen for å etterlate et melding om opprør og kjempe mot fremmedgjøring.

Dette opprøret manifesteres i øynene til figurene hans, som roper om en forandring. Figurene deres har et grimas av smerte til tross for roen de viser, hendene roper av håp. Alt dette gjenspeiles med enorme vertikale slag for å markere smertene ytterligere.

Med dette arbeidet rystet Guayasamín verden ved å avsløre all menneskets grusomhet i løpet av 1900-tallet. Av denne grunn klarte han å stille ut i de viktigste vestlige byene i verden, og forårsake en oppblussing både hos kritikere og i samfunnet.

Av ømhet

Denne syklusen begynte på åttitallet som en hyllest til sin mor, en transcendental skikkelse i livet hans som han erklærte sin kjærlighet og takknemlighet for at han alltid støttet ham.

Denne serien markerer en endring i kunstnerens arbeid uten at dette betyr at figurene, nå mer rolige enn før, på en eller annen måte mister sitt budskap om fordømmelse og kritikk.

Tidenhetens ømhet, eller Mens jeg lever, husker jeg deg alltid, og består av 100 verk som har en hyllest til moren; faktisk refererer det generelt til moderfiguren inkludert Moder Jord.

Dette settet er også betraktet som en salme til menneskerettighetene. Det er det siste verket som okkuperte ham, fra 1988 til 1999.

På grunn av sin særegne estetiske stil, men fremfor alt på grunn av sitt tema med fokus på å etterlate et budskap om opprør og fordømme menneskeheten, klarte Guayasamín med sin kunst å krysse grensene til hans hjemlige Ecuador og innta et æressted i universell kunst.

Dette var så takket være det faktum at skapelsen hans har en spesiell uttrykk for tiden han måtte leve, for å overføre et budskap som vekket menneskehetens samvittighet og klarte å generere opprørskrik.

referanser

1. «Biografi» i Capilla del Hombre. Hentet 10. januar 2019 fra Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (august 2008) i «Essays on the image» fra University of Palermo. Hentet 10. januar 2019 fra University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, maler av tårer, sinne og ømhet" i Muy historia. Hentet 10. januar 2019 i Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" i biografier og liv. Hentet 10. januar 2019 i Biografier og liv: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" i Encyclopedia Britannica Hentet 10. januar 2019 i Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" i historie-biografi. Hentet 10. januar 2019 i Historia-biografi: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal og identiteten til Amauta-magasinet» (november 2013) i Institutional Repository of UNLP. Hentet 10. januar 2019 fra Institutional Repository of UNLP: sedici.unlp.edu.ar