- Funksjoner av realistisk maleri
- Teknikker brukt
- Forfattere og fremragende arbeider
- Gustave Courbet (1819-1877)
- Jean-François Millet (1814-1875)
- Honoré Daumier (1808-1879)
- England
- OSS
- referanser
Det realistiske maleriet erstatter idealistiske bilder av tradisjonell kunst av virkelige hendelser, og prioriterer å skildre hverdagen. Dette skyldes deres sosiale og ideologiske følsomhet overfor lavere klasser og venstrebevegelser.
Det er Gustave Courbet som legger grunnlaget i 1861, da han sier at "maleri er en vesentlig konkret kunst og bare kan bestå av representasjon av virkelige og eksisterende ting."

The Stonebreakers (1849), av Gustave Courbet
Realisme er en kunstnerisk bevegelse som har sin opprinnelse i Frankrike, mot midten av 1800-tallet, for også å spre seg over hele Storbritannia og senere USA. Det begynner nettopp etter revolusjonen som styrte monarken Luis Felipe i 1848 Den utviklet seg under Det andre riket under Napoleon III og slutter mot slutten av 1800-tallet.
I begynnelsen foregår denne bevegelsen i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleriet, hvis største eksponent var Gustave Courbet.
Funksjoner av realistisk maleri
For å definere dens egenskaper, må det tas med i betraktningen at hovedmålet er, som Courbet uttaler, å ta virkeligheten til verden som omgir den. Av denne grunn hevder han å fange skikker, ideer og aspekter av tiden, og fremhever hans personlige visjon om virkeligheten.
Videre, i ingressen til katalogen for utstillingen fra 1855, erklærer han at "du må vite å gjøre", og at dens formål er å produsere "levende kunst.
Det er Gustave Courbet som myntet begrepet realisme ved å gi det navnet til bygningen som er bygget for den nevnte utstillingen: "Pabellón del Realismo". Innenfor denne bevegelsen er det imidlertid ingen fullstendig enhet. Det er mange malere som vurderes i det, men det er ikke en strukturert eller homogen bevegelse.
Følgende kan imidlertid nevnes som noen av dets særegenheter:
-Representasjon av den daglige virkeligheten for den lavere og middelklasse befolkningen i samfunnet. Et eksempel på dette er "The Gleaners" av Jean-François Millet.
-Absens av glede, folk ser alvorlige ut, og det er derfor de blir representert med mørke farger. På denne måten blir maleriene dystre som et middel til å demonstrere arbeidernes situasjon. En olje som tydelig representerer ham er “Third Class Carriage” av Honoré Daumier.
-Bilde av urbane, rurale og fattige arbeidere vist i kram holdninger, og sliter med å utføre hardt arbeidskraft. Dette kan sees i Gustave Courbets “The Stone Breakers”.
-Utfordring av sosiale klasseskiller til stede for eksempel i "Unge damer i landsbyen." Det er veldig nære unge kvinner som representerer det gryende landlige miljøet og klassen til den fattige bonden som aksepterer deres veldedighet.
Teknikker brukt
For kritikere av den tiden respekterte ikke både Courbets maleri og hans samtidige realisme, tradisjonelle teknikker. For dem var det en konfliktfylt og respektløs kunst av de gjeldende praksisene frem til det øyeblikket.
Blant de teknikkene som sjokkerte datidens kunstneriske spesialister, er:
-Styrk konturene til figurene mye som i Courbet sitt første verk, “The Stone Breakers”, som gir et “flatt” lerret.
-Mangel på perspektiv og nektelse av skala som forekommer i et annet Courbet-verk "Young Ladies of the Village" og i "Le déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet.
Når det gjelder Manets maleri, utbrød tidens kritikere med forargelse når de ble sammenlignet med verkene til Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de så på Manets behandling som usømmelig foran Old Masters.
Det samme skjedde med "Olympia" basert på "Venus de Urbino" av Titian, som de anså konturerte, flate, rå og rå.
Imidlertid ga disse manipulasjonene i både Manet, som senere grunnla impresjonisme, og Courbet, realisme som maleri muligheten til å avsløre lerretet som en todimensjonal støtte som er kreativt dekket med pigment. Og dette har vært muligheten for at fremtidige kunstnere kan bevege seg bort fra naturalismen.
Forfattere og fremragende arbeider
Gustave Courbet (1819-1877)
Skaper av denne bevegelsen, i tillegg til sine mest anerkjente verk "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village", er det en annen pioner som heter "A Burial at Ornans".
Men da dette verket og "The Painter's Studio" ble avvist av juryen for den universelle utstillingen i Paris i 1855, trakk han dem tilbake og grunnla sin paviljong av realisme.
Jean-François Millet (1814-1875)
Han malte scener fra landlige liv som "Sheep Shearing Beneath a Tree." På denne måten hyllet han den franske befolkningen som migrerte fra landlige områder til industrialiserte byer.
Et annet av verkene hans er "The Gleaners", som viser datidens fattigdom på landsbygda. Og i “Woman with a Raike” gir hun figurene en skulpturell tilstedeværelse som ligner på kunsten til Michelangelo og Nicolas Poussin.
Honoré Daumier (1808-1879)
Denne maleren skiller seg ut for å illustrere de sosioøkonomiske forskjellene i byområdet. Det gjør dette gjennom opplevelsen av togreiser i første, andre og tredje klasses rom.
I "Førsteklasses vogn" er det ingen fysisk kontakt mellom de fire figurene. Mens du er i "Tredjeklassevognen", er det en mengde kvinner og menn. Utheving blant dem en ung mor og hennes sovende barn som viser de daglige vanskene til en tilsynelatende farløs familie.
Daumier utmerket seg også i grafiske arbeider for magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari". I dem satiriserte han borgerskapets og regjeringsfunksjonærene.
Det er også kjent "Rue Transnonain", utgitt 15. april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Der vises den voldelige undertrykkelsen av en arbeidernes demonstrasjon. Selv om Daumier ikke var til stede, klarer han å beskrive brutaliteten til Louis-Philippe-regjeringen.
Utenfor Frankrike kan følgende nevnes:
England
Det har gruppen av malere fra Pre-Raphaelite Brotherhood og de av Ford Madox Brown. De fra Newlyn-skolen blir også anerkjent som realistiske (7).
OSS
Thomas Eakins med sitt arbeid "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).
referanser
- Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra musee-orsay.fr.
- Ross Finocchio. (Oktober 2004). "Fransk realisme fra det nittende århundre". Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art. Hentet 30. mai 2018 fra metmuseum.org.
- Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra musee-orsay.fr.
- Identifiser denne artikkelen “Realism Art Movement” i “Art Movements & Styles”. Hentet 30. mai 2018 fra identifthisart.com.
- The Art Story, Moderns Art Insight. "Realisme". Hentet 30. mai 2018 fra theartstory.org.
- Joaquín Yarza Luaces. (15. februar 2012) "Realisme og engelsk pre-raphaelite" i kunsthistorie. Castilla og leon møte. Hentet 30. mai 2018 fra web.archive.org.
- Donna Campbell (anmeldt). "Realisme (slutten av 1800-tallet-begynnelsen av 1900-tallet)" fra "Den nye kunnskapsboka". Scolastic Art. Scholastic.com.
