GOTISK MALERI: OPPRINNELSE, EGENSKAPER, KJENTE MALERIER, FORFATTERE - KUNST - 2025

Det gotiske maleriet var et av de kunstneriske uttrykkene for gotisk kunst, som utviklet seg i Vest-Europa mellom det tolvte og femtende århundre. Det var preget av overvekt av religiøse temaer, verdsettelse av detaljer, en mer realistisk og uttrykksfull stil, samt den sterke kontrasten mellom mørke og lys.

I løpet av denne perioden var de mest brukte teknikkene tempera (tempera) og olje, i tillegg til bruk av tre som støtte. På den annen side skilte gotisk maleri seg også ut for endringen i rommet der verkene ble utført, siden den gradvise reduksjonen av veggmaleriene fikk den til å utvikle seg i glassmalerier og i miniatyrene til manuskriptene, kjent som kodekser.

Detalj fra The Kiss of Judas, et gotisk maleri av Giotto. Kilde: pixabay.com

Utviklingen ble delt inn i tre stadier: lineær gotisk, italiensk gotisk og internasjonal gotisk. Den første var den lineære eller franske gotikken (1200-tallet), som ble preget av den spesielle vektleggingen av linjene som definerte konturene.

Den andre ble kjent som italiensk gotisk (1300-tallet) og hadde to flotte skoler: Firenze og Siena. Denne fasen skilte seg ut for arbeidets dybde, bruk av objektiv fargelegging og større presisjon og nøyaktighet i figurene og representasjonene.

Til slutt var den tredje etappen den internasjonale gotikken (1500-tallet), som skilte seg ut for sin realisme og for utseendet til flamske påvirkninger som var blandet med italiensk og fransk.

Opprinnelse til gotisk maleri

Gotisk maleri etterfulgte den romanske stilen, som hersket i løpet av 1000- og 1100-tallet i Vest-Europa.

Dette hadde vært den første tydelig kristne typen kunst, og den skilte seg med å legge vekt mer på fortellingen enn på det illustrerende, og la detaljene om verket i bakgrunnen og fokusere på betydningen.

Gotikken fortsatte på sin side med det kristne temaet, men tilførte verkene mer kompleksitet og fremhevet det dekorative over det symbolske. Av denne grunn har figurene hans en tendens til å være mer uttrykksfulle og realistiske, og presentere mer humaniserte trekk.

Romansk kunst var refleksjonen av en tid da landlige liv fremdeles dominerte og samfunn var sammensatt av krigere og bønder. Det ga den en mer forenklet og idealisert karakter.

På den annen side falt den gotiske stilen sammen med fremveksten av store byer, utviklingen av borgerskapet og grunnleggelsen av de første universitetene.

Det var en tid preget av konflikter, populære opprør, kriger og økonomiske, religiøse og kulturelle endringer, som påvirket kunsten og gjorde den mer kompleks.

Gotisk maleri dukket opp i Nord-Frankrike og derfra spredte det seg over hele Europa. Senere ble den erstattet av renessanseperioden, som innebar en tilbakevending til verdiene i den gresk-romerske kulturen, med en større humanisering og en fri betenkning av naturen.

Opprinnelse til begrepet gotisk

Ordet "gotisk" kommer fra det latinske ordet "gothicus" som betyr "relativt til goterne", et gammelt germansk folk som invaderte Spania og Italia etter Romerrikets fall. Disse ble kalt som "barbarer" av de angrepne befolkningen.

Bruken av begrepet "gotisk" assosiert med kunst har en nedsettende og pejorativ betydning. Den ble navngitt på denne måten under renessansen og henvist til den uordnede og ofte manglende logiske utformingen av de arkitektoniske konstruksjonene som ble gjort i denne perioden av middelalderen.

I motsetning til perfeksjonen og rasjonaliteten i den klassiske stilen, anså renessansen denne scenen som uhøflig, rå og "barbarisk." På denne måten, ved å knytte dette ordet til det gotiske folket, definerte de det med det navnet.

Over tid ble begrepet gotisk knyttet til det mørke og det emosjonelle.

Kjennetegn på gotisk maleri

Gotisk maleri var preget av overvekt av religiøse temaer, hovedsakelig inspirert av livet til Jesus og Jomfru Maria og i mindre grad av engler, hellige og apostler.

Imidlertid ble disse karakterene fremstilt fra et mer menneskelig enn guddommelig synspunkt, og viste følelser og følelser, i motsetning til stivheten i den romanske stilen.

På den annen side er verkene hans mer realistiske, uttrykksfulle og beskrivende enn forrige periode, og skiller seg ut for viktigheten i bruken av lyse og lyse farger.

I tillegg fikk den gradvise reduksjonen av veggene den til å utvikle seg i store vinduer, i miniatyrene til kodeksene og i trebord.

Når det gjelder teknikken, var den mest brukte tempera eller tempera-malingen, der pigmentet ble oppløst i vann og tyknet med egg, animalsk fett, kasein, gummi eller en glyserinløsning.

Senere ble det brukt oljemaling, som blander pigmentene med et bindemiddel basert på oljer av vegetabilsk opprinnelse.

Verdivurderingen av detaljene

Et annet av de fremtredende trekk ved gotisk maleri er dens kompleksitet og pleie av finishen. Figurene er mer humaniserte og til stede stiliserte og myke former, som gir dem et mer naturlig utseende.

På den annen side skiller verkene ut for deres dybde og for jakten på en nærmere tilnærming til virkeligheten. Også ved bruk av lyse farger, som forårsaker en sterk kontrast mellom lys og mørk, og bruk av gullbakgrunner.

I noen gotiske malerier oppleves det fremskritt i bruk av perspektiv.

Spansk gotisk maleri

I Spania forlot også gotisk maleri veggmalerier for å utvikle seg hovedsakelig i altertavler, strukturer som er plassert bak alter i katolske kirker.

Som i andre deler av Europa skjedde dens utvikling i fire stadier, i henhold til den innflytelsen som ble mottatt. Den lineære eller franske fasen kan for eksempel sees i El frontal de Avià, et alter som ble funnet i Santa María de Aviá kirke, i Barcelona, ​​og som for øyeblikket kan besøkes i Catalonia National Museum of Art.

Den italienske gotiske perioden er på sin side til stede i verk som altertavlene på Santa Clara-klosteret, i Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, av Bernabé de Modena; og av Den Hellige Ånd, i katedralen i Manresa, Catalonia.

I mellomtiden vises den internasjonale scenen i altertavlene til San Pedro de Tarrasa, laget av Luis Borrasá, og av Jomfruen fra Prado-museet, av Nicolás Francés. Også i temperamaleriet Saint George dreper Dragon, av Bernardo Martorell.

Endelig kan den spansk-flamske fasen sees i La Virgen de los Conselleres, av Luis Dalmau, og i altertavlene til Saints Abdón og Senén og konstabelen Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Også i La Piedad, av Fernando Gallego og i Portrait of Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.

Flamsk gotisk maleri

Den flamske gotiske stilen dukket opp i Flandern på begynnelsen av 1400-tallet, hvor den spredte seg over hele Europa. Hans viktigste nyskapning var bruken av oljemaleri, som gjorde at han kunne gi en større grad av detaljer og realisme til verkene.

Blant hovedkarakteristika var bruk av perspektiv, den spesielle behandlingen av farger og lys og troskap i menneskelige ansikter, som viser en tilnærming til renessansestilen som kom etter den.

Imidlertid opprettholdt det flamske gotiske maleriet det religiøse temaet, med detaljen at aristokraten som bestilte verkene i mange arbeider fremstår på scenen som en annen karakter.

Blant de relevante figurene i denne stilen var brødrene Van Eyck, mesteren til Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin og El Bosco.

Berømte gotiske malerier og deres forfattere

I gotisk maleri dominerer religiøse temaverk på treplater. Kilde: pixabay.com

- Maestà, av den italienske maleren Duccio. Det er et temperamaleri på panel laget mellom 1308 og 1311. I dag kan du besøke Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo i Siena, i Italia.

- Jomfruen til kansler Rolin, av den flamske maleren Jan Van Eyck. Det er et oljemaleri på panel laget i 1435. I dag kan det besøkes i Louvre-museet i Paris, Frankrike.

- Klagesang over den døde Kristus, av den italienske maleren Giotto. Det er en fresko laget mellom 1305 og 1306. Det kan besøkes i Scrovegni kapell i Padua, Italia.

- Adoration of the Kings, av den flamske maleren El Bosco. Det er et oljemaleri på panel, laget i 1499 eller senere. For tiden kan den besøkes i Philadelphia Museum of Art, i USA.

- The Descent from the Cross, av den flamske maleren Roger Van Deir Weyden. Det er et oljemaleri på panel, laget i 1435 eller senere. For tiden kan det besøkes i Prado-museet i Madrid, i Spania.

- Maestà di Santa Trinità, av den italienske maleren Cimabue. Det er et altertavle laget i 1290 eller senere. For øyeblikket kan den besøkes i Uffizi-galleriet i Firenze, Italia.

Referanser :

1. Gotisk kunst, Encyclopaedia Britannica. Tilgjengelig på: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotisk kunst i Spania. Redaksjonell arbeidskraft. Spania.
3. Gotisk maleri, historie og kunst. Tilgjengelig på: historiayarte.net
4. Gotisk maleri, Museo del Prado. Tilgjengelig på: museodelprado.es
5. Gotisk maleri, Wikipedia. Tilgjengelig på: wikipedia.org