IMPRESJONISTISK MALERI: KJENNETEGN, FORFATTERE OG ARBEIDER - KUNST - 2026

Det impresjonistiske maleriet er en kunstnerisk bevegelse som ble generert i Frankrike på slutten av det nittende århundre og begynnelsen av det tjuende århundre. Denne kunstneriske stilen er basert på en serie verk laget av franske kunstnere fra 1867 til 1886, som hadde et stort antall likheter med hverandre.

Det oppsto som en konsekvens av et arbeid av Claude Monet, som ble kalt Impression. Dette verket er navnet på den impresjonistiske bevegelsen. Det som skiller denne kunststilen fra resten av datidens kunst var bruken av en ganske realistisk lysstil.

Trykk, av Claude Monet

Dette ble oppnådd ved bruk av forskjellige fargenyanser og ved bruk av lette teknikker som forble populære i hele den impresjonistiske perioden.

Kunststilen var så forskjellig fra resten at de fleste franske malere møtte stor kritikk fra kunstsamfunnet i landet sitt. Imidlertid gikk flere impresjonistiske kunstnere ned i historien som en av de mest anerkjente menneskelige malere.

kjennetegn

Maleteknikker

Impresjonistiske verk ble oppnådd gjennom en serie spesielle teknikker som ikke alltid lignet på andre kunstneriske stiler.

Det som kjennetegnet de fleste av maleriene av denne kunsten, var bruken av korte, men tykke penselstrøk, gjennom hvilke de prøvde å fange essensen i representasjonen og ikke detaljene.

Fargene i disse verkene ble brukt side om side, og prøvde å ikke blande dem med hverandre. Imidlertid gjør mangelen på definisjon i formene fargene blandes i øynene til de som setter pris på arbeidet.

I impresjonistisk maleri var det også vanlig å bruke et andre malingsbelegg før det første belegget hadde tørket. Dette gjorde kantene mye jevnere (mindre definert), noe som understreket den visuelle blandingen av farger.

Bruk av intense farger

Impresjonistiske malere forsøkte å innovere i det kunstneriske feltet, og forlot tradisjonelle ideer og innlemmet en serie farger som var mye mer intens enn vanlig på malingspalettene.

De implementerte disse fargene og unngikk den såkalte klarhet i formen, et element som datidens malere brukte for å skille mellom de viktigste elementene i et verk og det som ikke er så relevant. På denne måten virket maleriet mer ensartet, og det ble unngått å gi visuelle preferanser til visse elementer i verket.

Dette var en av grunnene til at impresjonistiske malere ble så åpenlyst kritisert. Arbeidene ble sagt å være uferdige.

Ekte maleri

Impresjonistisk maleri hadde ikke bare spesielle egenskaper når det gjelder utdyping av verkene. Ideene som føltes i hvert maleri var forskjellige fra de som ble brukt til å male på den tiden.

Maleriet vektla populært de symmetriske og perfekte trekkene i verden, men impresjonistmalerne bestemte seg for å male verden slik de så den selv. Av denne grunn presenterer ikke verkene i denne kunstneriske stilen helt perfekte former.

En del av målet for impresjonistene var å fange et sekund av ethvert øyeblikk som var representert i arbeidet. Det vil si, skape et "inntrykk" av en eller annen hendelse.

Optiske fremstillinger

De impresjonistiske malerne var basert på datidens vitenskapelige tenkning, som sørget for at det øyet oppfatter og hva hjernen tolker, er to forskjellige ting.

Impresjonismen var rent basert på visuell verdsetting av scenene. Dette ble oppnådd gjennom lysets optiske effekter.

Faktisk tjente belysningen i disse kunstneriske verkene til å representere lysendringene som oppstår i miljøet. Dette kan referere både til skyens passering og til lyseffektene som bladene forårsaker når de beveger seg.

Forfattere og fremragende arbeider

Pierre-Auguste Renoir

Renoir var en av hovedeksponentene for den franske impresjonismen. Han revolusjonerte maleriets verden ved å bruke en utrolig omfattende fargepalett, som han malte tusenvis av verk av familier, kvinner, barn, blomster og åker. Han jobbet sammen med mange andre impresjonister, blant dem vennen Claude Monet skiller seg ut.

Blant hans mest fremragende arbeider er The Play, The Luncheon of the Rowers og den imponerende dansen på Moulin de la Galette, som skiller seg ut for sin vekt på belysning forårsaket av trærne.

Luncheon of the Rowers, av Renoir

Claude monet

Monet regnes som den viktigste lederen for den impresjonistiske bevegelsen. I tillegg var han en av de mest fremtredende malere i Frankrike på 1800-tallet. Monet viet hele sitt liv til studiet av naturalisme og de øyeblikkelige effektene av lys i naturen.

Han skilte seg ut for å ha muligheten til å male enhver type arbeid, men hans mest kjente malerier er representasjoner av landskap, ettersom de var hans favoritter til å male. I likhet med Renoir, ble begynnelsen av sin profesjonelle karriere påvirket av den ekstreme fattigdommen han levde i.

Hans mest kjente verk er Rouen-katedralen, Woman with a Parasol and Impression, som ga opphav til den impresjonistiske bevegelsen i Frankrike.

Rouenkatedralen, ved Monet

Edouard Manet

Manet regnes som en av de viktigste pionerene innen moderne kunst. Mens maleriene hans ikke alltid var relatert til impresjonisme (han var opprinnelig realist), var det hans senere arbeider som inspirerte Monet til å utvikle den nye kunsten.

Av denne grunn anser mange Manet som den viktigste forløperen for impresjonisme i Frankrike. Blant hans mest fremragende impresjonistiske verk er Olympia, Lunch on the Grass og El Balcón.

Edgar degas

Degas var en av grunnleggerne av den impresjonistiske bevegelsen sammen med Monet og Renoir, men han foretrakk alltid å være assosiert med realistbevegelsen.

Han er anerkjent hovedsakelig for sin evne til å male figurer og for å lage forskjellige verk som skildrer dansere. I tillegg regnes Degas som en av de som er ansvarlige for overgangen til moderne kunst i Frankrike.

Hans viktigste verk er The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal og The Ballet Class.

The Absinthe Drinkers, av Edgar Degas

referanser

1. Impressionism, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Hentet fra theartstory.com
2. Kjennetegn på impresjonistisk maleri, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
3. Impresjonisme, Ukjent forfatter, (nd). Hentet fra saylor.org
4. Impressionism, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra Britannica.com
5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Encyclopedia for Visual Arts, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com