RENESSANSE: KJENNETEGN, KONTEKST, STADIER, POLITIKK - HISTORIE - 2026

The Renaissance var en periode i europeisk historie som direkte forut middelalderen. Det er preget av en økning i interesse for klassiske tekster og gjenoppdagelse av kunstnerisk inspirasjon som preget antikkens store sivilisasjoner.

Renessanseperioden regnes som den første fasen av den moderne tid i menneskehetens historie. Den var preget av en unik kunstnerisk bevegelse, som hovedsakelig dukket opp i Italia, og som hadde innflytelse på flere generasjoner av kunstnere, og nådde frem til i dag.

Kilde: pixabay.com

I tillegg til den kunstneriske påvirkningen fra renessansen, dukket det også opp en ny visjon om mennesket. Renessansefilosofer skapte et nytt humanismebegrep; menneskets nye visjon ble reflektert i kunst, politikk og samfunns- og humanvitenskap.

Oppblomstring av greske og romerske ideer førte til en kulturell revolusjon, som skjedde på forskjellige tidsperioder i hele Europa. Den første manifestasjonen av renessansen skjedde med skriftene til Dante, i Italia.

I tillegg til interessen for Hellas og Roma, var det oppdagelse og utforsking av nye kontinenter, tilbakegangen av det føydale systemet, veksten av handel og innovasjoner som papir, utskrift, kompasset og krutt.

For moderne tenkere er renessansen en retur til den klassiske lærings- og kunnskapsmodusen, etter en lang periode med kulturell tilbakegang og stagnasjon.

Denne perioden er mest kjent for den kunstneriske utviklingen og bidragene fra slike skikkelser som Leonardo Da Vinci og Michelangelo, som begge inspirerte renessansemannen.

Opprinnelse: historisk og kulturell kontekst

Opprinnelsen til renessansen kan ikke lokaliseres på et spesifikt punkt i historien. Det er faktisk ingen spesiell hendelse som fikk renessansen til å begynne. Dette oppsto etter at flere hendelser skjedde i høymiddelalderen.

Disse hendelsene forårsaket en serie endringer i tankegangen til menneskeheten, som var katalysatorer for den kulturelle endringen som skjedde i renessansen.

Faktisk var filosofene i renessansen - på begynnelsen av 1300-tallet - de som myntet på begrepet "middelalder". Hensikten med dette nye begrepet var å lage en definisjon om perioden som omfattet slutten av den gresk-romerske kulturen og dens gjenoppdagelse.

Filosofene som konseptualiserte seg om denne ideen trodde at de selv deltok i denne gjenoppdagelsen, selv om de ikke ga den navnet "renessanse."

Endringer i middelalderen

I løpet av den siste fasen av middelalderen klarte ikke den katolske kirken og Romerriket å skape en stabilitet mellom det åndelige livet og det materielle livet til mennesker. Dette fikk den generelle tankegangen til å endre seg, og løsne nye ideer som kulminerte i renessansen.

I tillegg begynte europeiske bystater å få større betydning gjennom hele kontinentet. Monarkier ble de mest populære systemene for myndigheter, og land begynte å identifisere seg med et bestemt språk og ikke med flere, slik det ble gjort i lang tid.

Mange konger foretrakk bruken av et enkelt språk i landet, som tilfellet var med Edward III i England, som skilte bruken av fransk mellom adelen til å kun bruke engelsk.

humanisme

Humanisme var hovedformen for kulturuttrykk som renessansen hadde. Imidlertid er det viktig å merke seg at dette hadde mange former, men humanismen får stor betydning fordi det var den første sterke ideen som preget renessansebevegelsen.

Denne bevegelsen ble startet av lekmenn, litterært og intellektuelt forberedt. Dette var annerledes enn de fleste intellektuelle bevegelser startet i middelalderen, som hovedsakelig ble fremmet av prester eller kirkens menn.

Humanistisk tanke oppstod først og fremst i Italia. To av tenkerne som er mest assosiert med humanisme er Dante og Petrarch. De, selv om de ikke er hovedutviklerne av ideen, regnes som de to viktigste forgjengerne til de som kom etter.

Francisco Petrarca blir kreditert for å ha startet renessansens tankebevegelse etter å ha oppdaget de tapte brevene fra Marco Tulio Cícero. På den annen side skapte Dante en av de viktigste litterære tekstene i humanistbevegelsens historie: Den guddommelige komedie.

De viktigste tenkerne til humanistbevegelsen var opprinnelig fra Konstantinopel for det meste.

Disse advokatene emigrerte til Italia etter at byen falt i fiendens hender, og det er grunnen til at mange historikere anser Konstantinopels fall som utgangspunkt for renessansebevegelsen.

Humanistiske attributter

Humanismen hadde en rekke viktige egenskaper som formet denne bevegelsen under renessansen. Som hovedverktøy var renessansens humanisme basert på å samle alle menneskers prestasjoner og deres manifestasjoner for å bruke dem som hovedobjekt for studien.

Gjennom disse studieobjektene la humanismen vekt på menneskenes verdighet. I samfunn der dødsraten var spesielt høy, satte denne bevegelsen en filosofisk vri på disse troene.

På denne måten prøvde humanismen å "gjenfødte" ånden til mennesker, samt en kunnskap som ble ansett som tapt.

Antikke romerske og greske tekster hadde blitt glemt over tid; I løpet av renessanseperioden begynte disse tekstene å bli gjenoppdaget, og fra dem ble humanistbevegelsen generert.

Renessansefunksjoner

Firenze er renessansebevegelsens vugge.

humanisme

Humanisme kan defineres som den fornyede vektleggingen som gis til livet i denne verden, i motsetning til det åndelige og etterlivet assosiert med middelalderen.

Renessansens humanister interesserte seg for menneskets verdighet og hans muligheter for liv i denne verden. Mennesket ble verdsatt som en sosial skapning som kunne opprettholde en meningsfull tilværelse assosiert med andre sosiale vesener.

Humanisme representerte en endring fra det kontemplative livet til det aktive livet. I middelalderen hadde det blitt lagt stor verdi på religiøs kontemplasjon og hengivenhet.

I renessansen var de høyeste kulturelle verdiene generelt forbundet med aktiv deltakelse i det offentlige liv, moral, politikk og militær handling i statens tjeneste.

Begrepet "renessansemann" refererer til en som aktivt deltar i den offentlige sfæren, men som besitter kunnskap og ferdigheter på ulike kunnskapsområder.

Religiøse verdier fortsatte å eksistere sammen med de nye sekulære verdiene. Denne foreningen tillot ikke kirken å rynke på humanismen, og spredningen av denne tankegangen skulle skje raskt i hele Europa.

Religion

I renessansen handlet det om å forstå mennesket gjennom forholdet mellom menneske og Gud. Entusiasmen for klassiske ideer innebar ikke nødvendigvis at kristendommen ble forlatt.

Uten tvil var det en økning i antall kunstverk, både visuelle og litterære, som omhandlet sekulære temaer. Læringen var imidlertid rettet mot en bedre forståelse av Gud som et verktøy for å få frelse.

Religiøs renessansekunst ble opprettet for å inspirere ærbødighet og ærefrykt. Imidlertid kan dette også sees på som et nettverk av ideer som skal garantere frelse.

Innen katolisismen kunne frelse oppnådd gjennom en kombinasjon av tro og gode gjerninger som kjøpte tid ut av skjærsilden.

Protestantisme førte til en katolsk institusjon en revolusjonerende endring. Endringene som ble generert inkluderte en tolkning av Det nye testamentet gjennom tenkere som Martin Luther.

Under denne nye forestillingen var det ingen mellomledd mellom menneske og Gud, og det var ingen skjærsild å flykte fra. Disse nye renessanseverdiene hadde med seg en massiv ødeleggelse av religiøs kunst i protestantiske land.

Matematikk, naturfag og teknologi

Under renessansen ble menneskeheten gjenforent med klassiske greske studier innen felt astronomi, anatomi, medisin, geografi, alkymi, matematikk og arkitektur.

Et av de største vitenskapelige funnene i denne perioden kom fra den polske matematikeren og astronomen Nicholas Copernicus. I 1530 publiserte han teorien sin om et heliosentrisk solsystem der Jorden ble erstattet av Solen som sentrum for denne dynamikken.

Empirisme begynte å overta tøylene til vitenskapelig tanke. Forskere ble styrt av erfaring og eksperimentering, og de begynte å undersøke den naturlige verden gjennom observasjon. Dette var den første indikasjonen på en begynnende avvik mellom vitenskap og religion.

Renessansemannen begynte å gjenkjenne disse to områdene som felt uavhengig av hverandre. Dette skapte en konflikt mellom forskerne og kirken til det punktet hvor de kom til å bli tiltalt av institusjonen.

Vitenskapsproduksjon begynte å bli demonisert eller behandlet som sladder, og mange ble til og med arrestert for å uttrykke ideene sine.

Galileo Galilei var den mest forfulgte forskeren fra renessansen for eksperimentene han utførte. Han utførte forskning som støttet ideen om nye himmelobjekter og den til et heliosentrisk system. Kirken tvang ham til å tilbringe de siste ni årene av sitt liv i sitt hjem under arrestasjon.

Kunst og litteratur

Opprinnelsen til renessansekunst kan spores tilbake til Italia på slutten av 1200- og begynnelsen av 1300-tallet. I løpet av denne perioden fant italienske kunstnere og lærde seg inspirert av ideene og utviklingen av klassisk romersk kultur.

Forfattere som Petrarca og Giovanni Boccaccio tok en ny titt på Hellas og Roma, og gjenopplivet deres språk, verdier og intellektuelle tradisjoner.

Den katolske kirke forble hovedsponsoren for kunsten under renessansen, gjennom pave og andre prelater til kloster, klostre og andre religiøse organisasjoner.

Imidlertid begynte kunstverk å bli bestilt også av den sivile regjeringen, domstolene og velstående familier. I Firenze ble mye av den kunstneriske produksjonen bestilt av handelsfamilier, særlig Medici.

Mestrene Leonardo Da Vinci, Michelangelo og Raphael, dominerte scenen fra slutten av 1400-tallet til begynnelsen av 1500-tallet. Disse kunstnerne kom fra alle samfunnslag, studerte vanligvis som lærlinger før de ble tatt opp som profesjonelle og jobbet under veiledning av en mer erfaren lærer.

I tillegg til hellige bilder, illustrerte mange av disse verkene innenlandske temaer som ekteskap, fødsel og dagligliv.

Leting og handel

Verktøy utviklet i løpet av middelalderen for leting ble brukt under renessansen. En av disse var astrolabe, et bærbart apparat som ble brukt av sjømenn for å finne veien.

Ved å måle avstanden fra solen og stjernene i horisonten, hjalp astrolaben med å bestemme breddegrad, et viktig verktøy i navigasjonen. Et annet mye brukt element var det magnetiske kompasset, som ble oppfunnet på 1100-tallet og ble forbedret i renessansen.

Kartene ble mer pålitelige da portugisiske kartografer innlemmet informasjon samlet av reisende og oppdagere i arbeidet sitt. Skipsbygging forbedret seg med konstruksjonen av galonger som ble drevet av vinden i stedet for av menneskelig kraft.

Mens navigasjonen fremdeles var upresis, klarte seilerne å gå lenger enn de noen gang hadde vært. Dette var viktig siden det muliggjorde en forbedring av renessanseøkonomien på grunn av en økende etterspørsel etter importerte produkter og nye steder for eksport av lokale produkter.

Næringsdrivende så på havet som sitt førstevalg i sin søken etter å tilfredsstille etterspørselen etter asiatiske krydder. Østen var også et produksjonssted for uvurderlige perler og silker for de rikeste klassene.

Musikk

Musikk var en essensiell del av borgerlige, religiøse og domstol livet. Den rike ideutvekslingen i Europa, så vel som de politiske, økonomiske og religiøse begivenhetene i denne perioden førte til store endringer i komposisjonsstilen, formidlingsmetoder, nye musikalske sjangre og utvikling av nye instrumenter for fremføring.

Den viktigste musikken fra tidlig renessanse var den som ble komponert for bruk av kirken. På 1500-tallet utvidet imidlertid patronasjen til også å omfatte protestantiske kirker, domstoler og velstående mennesker i samfunnet.

Humanistene fra det sekstende århundre studerte greske avhandlinger om musikk og diskuterte dets nære forhold til poesi, sammen med hvordan det kunne påvirke lytterens følelser.

Inspirert av denne klassiske verden klarte renessansekomponister å sette ord sammen med musikk i ganske dramatiske omgivelser.

Scener (kunst)

Tre artister i renessansen: Titian, Botticelli og da Vinci

Trecento (tidlig renessanse)

Trecento, på italiensk, viser til ordet "Tusen tre hundre", som representerer renessansebevegelsen fra det fjortende århundre. Denne perioden var preget av fremveksten av enestående kreativitet, som ga opphav til maling før renessansen.

Trecento var også den perioden de nye skulpturene og arkitektoniske strukturer fra renessansen oppsto.

Dette stadiet, i kunsthistorien, blir sett på som overgangsperioden mellom den gotiske kunsten i middelalderen og renessansekunsten. Denne fasen går foran Quattrocento og Cinquecento.

Maleriet på denne scenen, spisset av skolene i Giotto og Duccio de Buoninsegna, var påfallende lik gammel romersk kunst. Faktisk var kunststilen stort sett den samme, med noen få "renessanse" -endringer.

Skulptur hadde også en stor bom, ledet av kunsten til Pisano. Arkitektur erstattet derimot raskt de gotiske strukturer som fremdeles ble brukt i Europa.

Italia adopterte renessansekunst lenge før resten av Europa (rundt 200 år før andre land).

Quattrocento (høy renessanse)

Quattrocento refererer til all renessansekunst som ble opprettet i løpet av 1400-tallet. Som forgjengeren omfatter den arkitektoniske kreasjoner, skulpturer og malerier.

Denne scenen sammenfaller med renessansebevegelsen i Firenze, så begrepet brukes til å definere renessansekunst i Italia. I løpet av denne perioden ble det funnet stor entusiasme for utviklingen av gamle former som ble funnet i greske og romerske byer for mange hundre år siden.

Det femtende århundre hadde som sitt viktigste eksponentmaleri, som utviklet seg fra internasjonal gotisk maleri og bysantinsk kunst for å utvikle en unik ny stil som preget bevegelsen.

Panelmalerier og fresker begynte å bli brukt i stor skala, i motsetning til opprettelsen av mindre verk som preget Trecento.

Skulptur hadde derimot liten variasjon i denne perioden. Dette skyldtes det faktum at skulpturen til Trecento var fullstendig knyttet til gotisk kunst. Denne kunsten var derimot mye mer utviklet enn maleri.

Arkitekter og kunstnere som Brunellesci satt i spissen for den arkitektoniske renessansen av Quattrocento, takket være gjenoppdagelsen av gamle romerske og greske tekster. Blant disse tekstene dukket det opp den viktigste boken av Vetruvio (De Architectura), en av Romas mest fremtredende arkitekter.

Cinquecento (sen renessanse)

Cinquecento er den siste fasen av renessansen, som refererer til alle kunstverkene som ble produsert på 1500-tallet. I løpet av dette stadiet avanserte kunst fra renessansen enda lenger.

I løpet av dette stadiet ble de grunnleggende kunstneriske konseptene som tjente til å gi opphav til bevegelsen kjent som Mannerisme, utviklet.

De tre første tiårene på 1500-tallet regnes som toppen av renessansekunsten, så Cinquecento er perioden da bevegelsen var mest populær i Italia og Europa.

I løpet av dette stadiet forsøkte den katolske kirke (særlig paven) å gjenopprette forskjellige religiøse malerier og verk i hele Roma. Det ble ansatt en rekke prominente kunstnere for å gjennomføre denne utviklingen, noe som medførte en betydelig økning i antall kunstverk som ble opprettet i landet. Dette forårsaket en renessanseboom i Roma.

Gjennom maleriene, skulpturene og arkitektoniske verkene som ble opprettet rundt denne tiden, ble Roma og Vatikanet pyntet med renessanseverker på forskjellige religiøse steder i hele byen.

Bevegelsen slo nesten kirken konkurs, men kunst generelt var hovedmottakeren. Venetiansk maleri utviklet seg også i løpet av denne perioden, og påvirket italiensk kunst i nesten 100 år.

Politikk

Renessansen brakte ikke bare kunstneriske endringer. En av de viktigste nye tankene var endring i politikk. Det anses at hovedtrekket i løpet av denne tiden var separasjonen av kirken og regjeringen på en definitiv måte.

Inntil da påvirket Kirken regjeringsvedtak. Selv om kirken selv ikke mistet all sin betydning, ble det besluttet å ekskludere den religiøse bevegelsen fra regjeringshandlinger.

Disse regjeringene var hovedsakelig fyrstedømmer og monarkier, men det var også republikker og oligarkier.

Regjeringer og ny politikk var sterkt påvirket av den gryende humanistbevegelsen. Den nye verdien av folket ordet forårsaket at demokratiet ble gitt mye mer betydning, da folk begynte å verdsette sitt bidrag til samfunnet.

Klassesystem

Humanisme påvirket også klassesystemet for samfunn, noe som forårsaket en endring i den politiske organisasjonen.

Vanlige sivile begynte å innse at det var mulig å skalere mellom forskjellige sosiale klasser, så regjeringssystemer basert på arvelig makt begynte å avta. Det er mulig å bestemme renessansen som scenen som satte i gang den generelle endringen av verden overfor republikkene.

Andre endringer

Invasjoner mellom land begynte å avta under renessansen. Mange lokale samfunn begynte å kreve absolutt dominans av sin region, noe som førte til at sterke uavhengige bystater ble opprettet.

Mange monarkiske familier etablerte sin herredømme i forskjellige land, særlig når det gjelder den nordlige delen av det europeiske kontinentet.

Endringene som skjedde under renessansepolitikken var ikke en direkte overgang til moderne demokratier. Imidlertid ble det lært viktige erfaringer i regjeringer som gjorde det mulig å videreutvikle de forskjellige politiske systemene over hele verden.

De forskjellige kongene og hertugene begynte å miste sin innflytelse i områder de pleide å kontrollere, noe som førte til mangel på regional stabilitet i mange områder av Europa.

Det er viktig å merke seg at mange av regjeringssystemene i renessansen, uavhengig av deres opprinnelse (fyrstedømmer, monarkier, republikker …), ble åpent kritisert for sine handlinger under renessansen.

I tillegg økte interne problemer mellom staten og kirken i hele Europa, ettersom statene ønsket å utøve større kontroll over landet, noe kirken tradisjonelt gjorde.

Renessansearv i dag

Renessansen etterlot seg et stort antall viktige verk som påvirket kunstnere i flere århundrer, inkludert den nyeste scenen av menneskeheten. Mange av renessansekreasjonene hadde unike egenskaper som gikk ned i kunsthistorien.

Malerier som Mona Lisa og Det siste nattverd, av Leonardo Da Vinci, ble emblemer fra renessansekunst som påvirker mange kunstnere i dag. På den annen side er skulpturer som David y Piedad, av Michelangelo, en del av kulturarven som renessansen etterlot på menneskeheten.

Renessansen, på et intellektuelt nivå, lar mennesker forstå at fortiden ikke bør glemmes, og at mange av dens aspekter kan være nøkkelen til utvikling av nye ideer i moderniteten.

I tillegg hadde noen renessanseaksjoner innflytelse på historiens gang og gjorde at verden kunne nå staten der den er i dag.

Gjenoppdagelse av tradisjonelle ideer i renessanseperioden forårsaket en boom i nytenkning. For eksempel var Christopher Columbus en del av renessansebevegelsen, og i stor grad takket være ham kolliderte den europeiske kulturen med amerikaneren.

Fremtredende figurer

Se artikler:

Renessansens filosofer.

Renessansekunstnere.

Renessansens fremragende karakterer.

Litteratur

Se hovedartikkel: Renessanselitteratur.

Tilpasset

Se hovedartikkel: Renessanseskikker.

Spiller

Se: Litterære verk og malerverk.

oppfinnelser

Se artikkel: Fremragende oppfinnelser fra renessansen.

referanser

1. Renaissance, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tatt fra britannica.com
2. Renessanse, New World Encyclopedia, (nd). Hentet fra newworldencyclopedia.org
3. Trecento, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
4. Quattrocento, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
5. Cinquecento, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Hentet fra visual-arts-cork.com
6. Hvorfor er renessansen viktig ?, italiensk nettsted for renessanse, (nd). Hentet fra italianrenaissance.org
7. Renessansepolitikk, Cosmo Learning Online, (nd). Hentet fra cosmolearning.com
8. Lorenzo Casini. Internet Encyclopedia of Philosophy. Renessansefilosofi. iep.utm.edu.
9. Det åpne universitetet. Ser på renessansen. open.ac.uk.
10. Szalay, Jessie. Levende vitenskap. Renessansen: "gjenfødelsen" av vitenskap og kultur. 29. juni 2016. livescience.com.
11. History.com. GJENNOMFANGKUNST. history.com.
12. Learner.org. Renessanse. Leting og handel. learner.org.
13. Arkenberg, Rebecca. Musikk i renessansen. Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. Oktober 2002. metmuseum.org.