Et allegorisk portrett er en type bilder der man søker å opphøye eller representere en bestemt person eller situasjon, med sikte på å beskrive og fremheve de egenskapene som favoriserer det.
I løpet av renessansetiden i Europa prøvde for eksempel allegoriske portretter i malerier eller skulpturer å prise konger, adelsmenn og rike kjøpmenn, og tilskrev virkelige eller fiktive egenskaper for å inspirere respekt eller autoritet.
For tiden brukes denne typen plastikk eller fotografisk teknikk for å representere presidenter, helter eller maktfigurer.
opprinnelse
Opprinnelsen til det allegoriske portrettet kan være lokalisert i de første tegningene laget av mennesket for å representere livssituasjoner, som miljøet han bodde i, natur, jakt, fiske, blant andre aspekter.
Allegoriene i denne typen malerier er observert i hulene i Altamira i Spania, i Mayas plastkunst og til og med i de egyptiske hieroglyfene, som hadde en symbolsk og allegorisk karakter.
I løpet av renessanseperioden i middelalderen hadde denne teknikken sitt største uttrykk da den ble brukt av de store malerne i maleriet: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.
Noen av de mest representative verkene i det allegoriske portrettet av disse kunstnerne er: Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Portrettet av Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) og Portrettet av Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).
Tilsvarende i portrettene av Maria Cristina av Frankrike som Minerva (1640), den unge Louis XIV som Jupiter (1645), portrettet av Molliere som Julius Caesar (1658), portrettet av et barn som cupid (1660) eller i skulptur av Napoleon som fredsmaker Mars.
kjennetegn
De første portrettene av europeisk adel i middelalderen begynte som allegorier. Kunstnere pleide å tegne portretter av sine krevende klienter i henhold til deres smak og påfunn.
Kundeansikter ble ofte plassert på helgenes eller gudene. De var de såkalte donorportrettene, der fantasiene til klientene ble gjenskapt.
Malere fremstilte edle eller velstående mennesker i fantastiske roller og kapper. De fikk attributter til gudinner, greske nymfer eller muses, og kunne vises i rustikke og pastorale scener, slik at klienter kunne utgi seg for å være enkle hyrder eller gartnere.
For eksempel kunne kvinner vise kroppene, beina eller brystene sine, og utgjøre seg som en annen person, forkledd som karakterer som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Disse typene allegoriske portretter pleide å være laget for elskere.
Konger dukket opp som guder, med engler rundt seg; kvinner kunne sees som kommanderende tropper, som kurtisaner eller nonner.
Noen av disse maleriene uten den respektive forkledningen, ville ha vært en skikkelig skandale på den tiden.
I dag fortsetter allegoriske portretter å bli avbildet i malerier, skulpturer og fotografier, spesielt for mektige klienter som presidenter eller konger.
Det er veldig vanlig å se bilder av disse menneskene med trekk fra en helt eller guddom, for å få dem til å ligne på egenskapene, prestisje eller egenskaper de hadde.
Det er også vanlig å se revolusjonerende skikkelser som hever et flagg som et symbol på frihet.
referanser
- Allegoriske portretter. Hentet 27. november 2017 fra jeannedepompadour.blogspot.com
- allegoriske portretter. Konsultert av brittanica.com
- Typer portrett. Konsultert av typer.co
- Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). Forlegger fra det 21. århundre. Gjenopprettet fra books.google.co.ve
- Italiensk renessanse - kunst i Spania. Konsultert av arteespana.com
- Allegorisk portrett. Konsultert av goodtasks.com