KINOHISTORIE: FRA SIN OPPRINNELSE TIL MODERNITET - HISTORIE - 2024

Kinoens historie begynte i Frankrike, 28. desember 1895, en dato som ble anerkjent fordi det var da en film ble vist for første gang. Byen Paris var full av annonser som promoterte den store begivenheten.

Tilskuerne kunne ikke forestille seg at de deltok på fødselen til den syvende kunsten. Kampanjeplakaten viste folk fra alle sosiale lag overfylt ved inngangen til et rom og et gendarme som prøvde å få orden.

Lumiere-brødrene. Kilde: commons.wikimedia.org

Det var på tide med showet og visningsrommet var det indiske rommet til Grand Café i Paris. 33 personer betalte en franc for å se visningen av den første filmen i historien.

Brødrene Louis og Auguste Lumière klarte dermed, etter flere forsøk, å presentere sin oppretting i offentligheten: kinematografen. Den første filmen som ble vist, var Exit of the workers from Lumière-fabrikken i Lyon Monplaisir.

Denne første filmen ble skutt 22. mars samme år og ble presentert ved forskjellige universiteter før den ble lansert. Kritikeren var overfylt av ros.

Plakat av den første offentlige visningen av Lumiere-brødrene, (1895). Kilde: commons.wikimedia.org

De filmografiske titlene som fulgte avkjørsel fra fabrikken var: Togets ankomst på stasjonen, Den irrigated irrigator; Regimentet, kortspillere, rødfisken, blant andre. I løpet av en måned etter den første visningen økte seerne i rommet eksponentielt fra 33 til 3000.

Kinematografen og andre oppfinnelser

Kino av Lumiere-brødrene. Kilde: commons.wikimedia.org

Kameraet består av en perforert film på 35 millimeter inne i en trekasse som var utstyrt med et objektiv eller en linse. En ekstern sveiv ble dreid for hånd og satt filmen i omløp, som ble projisert på en skjerm.

Filmen varte ikke mer enn ett minutt og nådde en gjennomsnittshastighet på 16 bilder per sekund.

Lumière-brødrene var kjemikere og visste hvordan de skulle lage bilder. De er skaperne av fotografiske plater og øyeblikkelig fotografering (1881), kinematografen (1895) og fargeautokrom (1903).

Faktisk er ordet kino forkortelse for film, i direkte henvisning til oppfinnelsen av de franske brødrene, selv om kino er et gresk ord som betyr bevegelse.

Patentere

Det er sant at fangsten av bevegelige bilder ikke var en eksklusiv idé av Lumière-brødrene, men det var de som klarte å utføre det, patentere det og sette det i drift.

Mange anser Kinetoscope (1891), av Thomas Alva Edison og William Dickson som det første forsøket på å lage bilder. Imidlertid er den grunnleggende forskjellen og den største oppnåelsen av franskmennene over de amerikanske oppfinnerne at kinematografen projiserte bildene på en skjerm.

Bildene fra kinetoskopet var derimot bare synlige fra innsiden av enheten. Slik kjøpte Lumiére-brødrene den 13. februar 1895 patentet for kinematografen, og ble til skapere og lovlige eiere av den første bevegelige bildeprosjekteringsenheten.

Mani for bevegelige bilder krysset umiddelbart franske grenser, og teknikere som var opplært i Lumière-familiens fabrikk begynte å reise og tok kino over hele verden.

Kinoen fortryllet alle, og filmene og utstyret som ble markedsført av Lumière-brødrene ble ettertraktet fra hele verden. Fra det samme året det utkom, i 1895, var det allerede kjent i andre nasjoner.

Juridiske hindringer i USA

Imidlertid ga fremveksten av kinematografen opphav til "patentkrigen" i USA. Edison, som allerede var en mektig tycoon, forsvarte sin oppfinnelse (kinetoskopet) med tennene, og etter 500 rettslige prosesser klarte han å få den amerikanske rettferdigheten til å utstede strenge proteksjonistiske lover til fordel for ham.

Dommen kom Edison Company til gode og fjernet Lumière-driftslisensen. Dette hindret imidlertid ikke franske filmproduksjoner fra å overta showet i verden, og filmene deres var de mest så på, selv i USA. Men alt det endret seg med første verdenskrig.

Stille filmer

"Den stille æra" eller "stille kino" er begrepene som ble brukt for å referere til filmproduksjoner uten dialog, selv om de ikke var helt stille. Selv om det er sant at det ikke var synkronisering av lyd og video, ble andre ressurser også implementert, for eksempel levende musikk, som ble spilt mens filmen ble projisert.

Tausfilmperioden startet fra opprettelsen av Lumière-brødrenes kino med historien om arbeiderne som forlot fabrikken i Lyon.

Imidlertid er det de som forsvarer avhandlingen om at den første filmen ikke er av Lumière-brødrene, men av en annen franskmann, Louis le Prince, som ville filmet The Roundhay Garden Scene i Leeds, England.

Denne 1,6 andre filmen laget 14. oktober 1888, ville være den eldste, men den gikk tapt i et tog, og oppfinneren kunne ikke demonstrere arbeidet sitt.

Det er til og med kilder som hevder at han også kalte oppfinnelsen sin for "kinematograf", og siden de ikke var i stand til å betale patentrettighetene, beholdt brødrene Lumière navnet.

Apogee

Stille kino levde sin storhetstid på 1920-tallet. Mangelen på lyd ga plass for plakater ispedd bildene som ledet betrakteren.

En annen ressurs var teksting og skriftlig dialog, som ble utviklet av såkalte 'tittelforfattere'. Disse fagfolkene kom til å ha stor relevans, siden de var en slags manusforfattere.

Et av kjennetegnene til stille filmer var den unaturlige måten karakterene beveget seg på; Imidlertid er det en konsekvens av at innspillingen blir gjort med 35 millimeter filmruller. Dette formatet hadde få rammer, 16-20 per sekund, så bevegelsen så runket ut.

På begynnelsen av det 20. århundre, i løpet av det første tiåret, begynte kino å bli sett på som et seriøst opptog etter sin sensasjonelle begynnelse som presenterte den som en veldig populær messehandling.

Kino som kunst

Produksjonen av mer forseggjorte og lange filmer i Europa og godkjenning av datidens intellektuelle, gjorde det mulig å se filmindustrien med forskjellige øyne. Fra 1910 begynte det å bli betraktet som en kunstform.

Navn som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) eller Rodolfo Valentino (1895-1926), de er nært knyttet til historien til stumfilmer.

Til å begynne med kunne ikke filmene redigeres, og varigheten var begrenset, før en annen franskmann, Georges Méliès, dukket opp, som innarbeidet bruken av tre hjul og utvidet opptakets varighet til 9 minutter.

Ikke bare det, Méliès regnes som faren til spesialeffekter, siden han brukte sin dyktighet med å tegne for å skape fantasy, skrekk og science fiction-historier.

Talkiene

På slutten av 1920-tallet endret alt seg i den begynnende filmbransjen. Lyden kom, til tross for at den hadde et betydelig antall detractors og skeptics.

Ideen om å legge lyd til innspilte bilder, som alltid var til stede, kom til utførelse med filmen The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, som ble utgitt i USA 4. februar 1927.

Warner Brothers-selskapet valgte denne endringen, og det var riktig. Selv om det var et rudimentært system, der lyden måtte synkroniseres veldig godt med bildet, fordi de ble spilt inn på forskjellig utstyr. Lanseringen av den første snakkende filmen var en verdensomspennende suksess som ga selskapets inntekter på 3,5 millioner dollar.

Teknologi bekreftet dermed sitt uoppløselige forhold til filmindustrien. Stille kino mistet sjarmen og eksisterte med lyd til den forsvant. Et tiår var nok, fra den første snakkende filmen, til at den stille filmen ble utdødd.

De mest berørte på den tiden var musikerne og historiefortellerne, erstattet av teknologisk fremgang. Noen skuespillere gjorde overgangen vellykket, selv om de fleste ikke kunne komme seg.

Innspillingsstudioer dukker opp

Denne epoken ga også opphav til innspillingsstudioene, siden plassen måtte kontrolleres for plasseringen av det bisarre lydopptaksutstyret.

Høyttalere og høyttalere var strategisk plassert for å unngå eksterne lyder og ble spilt inn på en vinylplate. Selskapet som skapte denne teknologien var Vitaphone.

Bransjerelaterte selskaper som Photokinema, Movietone og Vitaphone begynte å blomstre og få gjennomslag. Frankrike var en pioner, men første verdenskrig påvirket den og la den ut av konkurransen i lang tid.

Selv om europeisk kino utviklet seg, klarte nordamerikanske investorer å minimere tilstedeværelsen av utenlandske produksjoner.

Fargenes æra

1917 var nok et viktig år for den voksende filmindustrien. Farge ankom. Svart-hvitt-bilder begynte å fargelegge på skjermen. Firmaet som var ansvarlig for det hoppet var Echnicolor.

I dag var det få som ville se forskjellen, fordi bare to farger hadde blitt integrert, men da var det en stor prestasjon.

Fargeutviklingen på kino utviklet seg litt etter litt, men ankomsten til 1930-tallet representerte et stort sprang med teknologien til Technicolor-selskapet. Disse pionerene introduserte en tredje farge (blå, grønn og rød).

Utstyret som ble brukt til å lage disse fargerike bildene var tre ganger vekten og størrelsen på datidens konvensjonelle film.

Av denne grunn forlenget svart-hvite filmer deres eksistens litt lenger, og nådde deres endelige utryddelse på 1930-tallet.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, California. Kilde: creativecommons.org

Lyd og farge er her for å bli. Et ikon for denne nye epoken var etableringen av Disney-animasjonsfilmen Fantasia. Opprettelsen av Mickey Mouse-studioene bortkastet teknologi, farger, lyd og musikk.

For å oppfylle Walt Disneys drøm ble det laget et system kalt Fantasound, som var intet mindre enn stereolyd.

Du måtte ikke lenger synkronisere lyden som er spilt inn på en egen plate, og heller ikke høre på lydene gjennom en enkelt kanal. 13 år senere (1953) kom CinemaScope, som tillot opptak av lyd gjennom fire kanaler, det vi kjenner som magnetiske striper.

3D-filmer

1950-tallet var vitne til en annen milepæl i kino, 3D-filmer, det vil si i tre dimensjoner. Den første filmen i 3D og i farger var Bwana Devil. Som all ny teknologi, var det et billettkontor og forårsaket en furore og mange dollar på billettkontoret.

Selv om filmen ble avbrutt for å endre hjulene og kunne se resten av filmen, garanterte den ikke at bildet og lyden ville bli synkronisert. 3D-brillene forårsaket hodepine for et stort antall seere, og bare setene sentrert foran skjermen tilbød den sanne 3D-opplevelsen.

referanser

1. Brødrene Lumière og fødselen av kino. Hentet 2. oktober 2018 fra nationalgeographic.es
2. The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Konsultert av nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers første filmvisning, filmhistorie. Konsultert av historiaybiografias.com
4. Kinoens begynnelse (1895-1927). Konsultert av duiops.net
5. Hva var patentkrigen? Konsultert av muyhistoria.es
6. Brødrene Lumiere viser en film for første gang. Konsultert av alef.mx
7. Kinetoscope. Konsultert av euston96.com
8. Hva var den første snakkende filmen? Konsultert av Consulted av muyhistoria.es
9. Kort historie og guide til stille filmer. Konsultert av enfilme.com
10. Historie om 3D-kino. Konsultert av xataka.com
11. Kino i den digitale tidsalderen. Konsultert av bid.ub.edu