Den teater virtualitet er den iboende evne av all dramatisk tekst til å være representert på scenen, det vil si å bli en lek. Dette er nettopp et av hovedtrekkene som skiller den dramatiske litterære sjangeren fra fortellingen (romaner, noveller, sagn, fabler) og fra det lyriske (odes, elegies, eclogues).
I denne forstand er forestillingen om teatralsk virtuellitet knyttet til begrepene dramatisk tekst og teatralsk tekst. På dette tidspunktet er det praktisk å gå gjennom det etymologiske opphavet til ordene drama og teater. Den første kommer fra den greske dranen, som oversetter "å gjøre" eller "handle", og den andre kommer fra teatron, også et gresk begrep som betyr "sted å se."
Dermed tenker dramatikere at verkene deres skal fremføres. Derfor inneholder tekstene hans veldig rike, om enn generelle, indikasjoner på hvordan de skal iscenesettes. Dette gjør at den presenterer to nivåer med ulik grad av stabilitet: verbalt manifestert tekst (mer eller mindre stabil) og scenisk komponent (variabel).
Når det gjelder den teatrale teksten, bærer den et tettere forhold til produksjon og skuespill. Teatervirtualiteten materialiseres i disse mellomrommene. I iscenesettelsen er det elementer som eksplisitt kreves av den litterære teksten, eller som klart antydes av den. Men det er også elementer lagt til av produksjonen.
Hva er teatervirtualitet?
Kanskje er et av elementene i dramaet der man best kan sette pris på hva teatralsk virtuellitet består av i sceneretningene eller instruksjonene. Tradisjonelt skriver dramatikeren dem for å informere leserne om forskjellige detaljer om iscenesettelsen av skuespillet hans.
Disse inkluderer tidsramme, uttalte betraktninger, produksjonskrav, innganger og avkjørsler, scenehandling og linjeforestillinger.
I noen tilfeller gir de også informasjon om stilen og tonen på verket. I tillegg tilbyr de veiledning og inspirasjon for det kreative teamet.
På den annen side skal det bemerkes at disse ikke er skrevet for å uttales høyt i en komplett produksjon. Disse instruksjonene er i et annet format enn dialog, og selv om det ikke er ensartede regler, er de vanligvis skrevet i kursiv og ofte i parentes.
Elements
Det er flere tekniske elementer som bidrar til teatralsk virtuellitet. I stor grad bestemmer disse elementene mulighetene for at en dramatisk tekst har til å bli en teatralsk tekst. Noen av dem vil bli beskrevet nedenfor.
Handling
En handling er den delen av stykket som foregår mellom avbrudd. Det er den største inndelingen av manuset ditt, og består av en enhetlig gruppe av aktiviteter. Handlingen inneholder mindre inndelinger, for eksempel bilder og scener.
Nå har moderne langspillverk to eller tre akter. Strukturen med to handlinger er mer populær fordi et mindre avbrudd lar dramatikeren gjøre handlingen mer intens.
Tidligere var formen med fem handlinger standarden, men den er utdatert. Fire-aktersstrukturen materialiserte seg aldri.
scene
Scener er tradisjonelle segmenter i dramatiske tekster og serverer forskjellige funksjoner. Disse kan indikere endringer i tid, endringer i plassering, hopp fra det ene underplottet til det andre, introduksjon av nye karakterer og omorganisering av skuespillerne på scenen.
På den annen side har scener ikke en forhåndsinnstilt varighet. Disse kan vare noen minutter eller til og med hele handlingen. I moderne skuespill er det vanlig at skiftet mellom scener blir indikert visuelt, vanligvis ved å gjøre endringer i belysningen. Men disse kan også differensieres ved skuespillernes inn- og utkjøring.
Bilde
Bildene er flotte sekvenser innenfor de dramatiske strukturene. Overflaten er mye større og konturene mer upresise enn scenenes.
Disse er relatert til store endringer i rom, miljø eller tid. Som en regel. De betyr store endringer i naturen.
dimensjonering
Merknadene beskriver detaljene i iscenesettelsen av stykket. Blant andre forteller de skuespillerne hvor de skal sitte, stå, bevege seg, gå inn og gå ut.
De kan også brukes til å fortelle en skuespiller hvordan han skal forme forestillingen sin. Disse notatene kan beskrive hvordan karakteren oppfører seg fysisk eller mentalt og brukes av dramatikeren for å lede den emosjonelle tonen i stykket. Noen skript inneholder også notater om belysning, musikk og lydeffekter.
Slik sett nærmer dramatikere seg til disse begrensningene på forskjellige måter. Noen beskriver scenarioinstruksjonene i detalj. Andre forfattere fokuserer mer på scenehandling.
Noen dramatikere spesifiserer hvordan bestemte linjer skal tolkes ved å plassere et adverb før en dialoglinje, for eksempel "skjult."
På samme måte kan noen av disse instruksjonene bli romantiske, poetiske eller ukonvensjonelle. Når dette er tilfelle, kan de by på store utfordringer for lesing.
Historisk sett ble sceneinstruksjoner i publiserte manus hentet fra scenedirektørens guide. For øyeblikket er mengden, innholdet, stilen og formatet til publiserte verk privilegiet for dramatikere, med sporadiske bidrag fra redaktøren.
Fra hverandre
Bortsett fra er karakterenes inngrep høyt og foran publikum, men de blir ikke "hørt" av de andre skuespillerne.
Ved å avsløre tankene til disse karakterene, oppfyller de funksjonen til å oppdage sine sanne intensjoner. I tillegg tjener de for betrakteren å etablere en viss medvirkning med skuespillerne.
referanser
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Introduction the Theatre and Performance. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Flerkulturell historie om teater og teatraliteter i Latin-Amerika. Buenos Aires: Redaksjonell Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. og Verdonk, P. (redaktører) (2002) .. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teori og analyse av drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Lekavlesninger: En komplett guide for teaterutøvere. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE og Bert, NA (2017). The Elements of Playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hvordan og hvorfor undervise i dramatiske tekster. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorikk: Introduksjon til litterær kunst. Madrid: Redaksjonelt Verbum.