TEATERSKRIFT: KJENNETEGN, TYPER, FUNKSJONER, EKSEMPLER - LITTERATUR - 2025

Et teaterskript er en tekst som inneholder dialogene og tekniske detaljene som er nødvendige i samlingen og realiseringen av et skuespill. Det er et manus adressert til alle de som deltar i arbeidet, for å veilede dem i utførelsen av sine oppgaver.

Det teatrale manuset handler om en guide som en dramatiker lager for å beskrive handlingene, dialogene, tekniske eller kunstneriske aspektene som muliggjør en iscenesettelse og hvis deltakere må ta hensyn til.

I teaterskriften vises alle instruksjonene som skuespillerne må følge. Kilde: pixabay.com.

Denne teaterteksten har spesifikke egenskaper som gjør det mulig å utvide historien flytende, siden den inneholder retningslinjene som skuespillerne, scenografene, regissøren, kostymer og andre teammedlemmer må følge.

Teatermanus består også av noen elementer som gir den unike funksjoner. Derfor inneholder de parlamenter, scener og handlinger som gir liv til historien, samt handlingene karakterene må utføre. Belysning, lyd og kostymer er inneholdt i den.

Generelle kjennetegn på teatralske manus

Noen av de viktigste kjennetegnene ved teatermanus er følgende:

Dialogues

Dialoger eller samtaler er grunnleggende i det teaterskriften. Dette fordi personene utfører handlinger gjennom dem, uttrykker sine følelser og tanker. I tillegg indikerer dialogene for skuespillerne øyeblikket hvor de deltok.

Scenografiske data

Hvert teaterskrift har en beskrivelse av naturen som følger med iscenesettelsen, som bestemmer tidspunkt og sted hvor handlingene finner sted. Generelt bemerker forfatteren av teaterteksten de spesifikke funksjonene som hvert maleri i stykket skal ha.

Struktur

Et teatermanus forteller en historie gjennom en introduksjon, midten eller avslutning. I hver av dem presenterer forfatteren eller dramatikeren de relevante og slående aspektene ved iscenesettelsen, og disse detaljene er det som vanligvis tiltrekker publikum.

Variasjon

Det teatrale skriptet har en beskrivende variasjon, ettersom det beskrives de forskjellige aktivitetene som hvert av medlemmene i iscenesettelsen og hele det menneskelige teamet må utføre. I denne klassen av tekster er oppgavene og ansvarene til hver deltaker spesifisert.

I tillegg til det ovennevnte, kan det teatralske manuset være: teknisk manus, skuespillerskript, regissørmanus, illuminatørers tekniske manus, kostymedrift, blant andre.

ID

Det teatrale manuset er også kjent eller identifisert med navnet på notatbok, teaterbok eller side. Uansett hvordan det kalles, må denne typen tekst være i samsvar med formålet med å avsløre retningslinjene som må utføres, slik at iscenesettelsen får en optimal slutt.

Egenskaper

Et teaterskript må utføre følgende funksjoner:

-For å veilede skuespillerne slik at de kjenner de respektive dialogene.

-Støtte medlemmene av arbeidet, slik at de kjenner til retningslinjene for montering.

- Informer alle om deres roller og ansvar.

-Informér gruppen om aktivitetene og når de vil finne sted under rollespillet.

Elementer av det teatralske manuset

Et teaterskript består av følgende elementer:

Tegn

Tegn i det teatrale skriptet blir identifisert med navn og fremheves nesten alltid med fet skrift. Dette elementet beskriver parlamenter eller dialoger som en skuespiller må uttrykke, indikerer også handlingene og deres relevans i stykket.

På den annen side kan i det teatrale skriften karakterene presentere en rekkefølge av utseende i iscenesettelsen, samt en rekke ganger i henhold til deres betydning i historien. Derfor er tegnene hoved, sekundær eller referensiell.

scener

Scenene er de som bestemmer tidspunktet karakterene eller skuespillerne fortsetter å delta i en handling. I teaterskriptet spesifiseres en sceneendring, hver gang en skuespiller forlater eller kommer inn på scenen. Dette elementet tilhører en større enhet som kalles en handling.

Med andre ord, scenene detaljer handlingen, rommet og tiden i et dramatisk verk. Av denne grunn betraktes de som en grunnleggende rytmisk struktur i den teatermiljøet.

parlamenter

Parlamenter i teaterskriften refererer til det verbale uttrykket i form av dialoger eller monologer som karakterene har. Disse uttalelsene varierer i lengde og varighet avhengig av betydningen av karakteren i historien. Disse tekstene identifiserer også intervensjonen til en slags forteller.

Bilde

Det er en kort situasjon eller kort dialog som oppstår i en scene, vanligvis kan det hende at eller ikke endrer scenen eller naturen til stykket. Det anses at dette elementet består av flere scener, samtidig som det har uavhengighet når det gjelder tilnærming, utvikling og utfall.

Handling

En handling er hovedinndelingen i stykket, gjennom hver av dem er de viktigste begivenhetene i historien spesifisert. Dette elementet i det teatralske manuset er vanligvis dannet etter tur av flere scener og tilsvarer begynnelsen, utviklingen og slutten av verket.

Vanligvis identifiseres en handling når scenelysene slukkes eller gardinen senkes. Kort fortalt gir handlingen historien representert med logikk, orden og sammenheng.

merknader

Merknadene er de forskjellige merknadene som forfatteren eller dramatikeren former for å gjøre kjent handlingene, følelsene, klærne eller inngangen og utgangen til en karakter fra scenen. For å skille dem fra parlamenter er de vanligvis skrevet i parentes eller parentes.

typer

For å presentere settet med retningslinjer som er nødvendige i iscenesettelsen av historien, må forfatteren utvikle to typer manus: det litterære og det tekniske.

Litterært manus

Presentere på en ryddig måte historienes tema, dialogene til hver karakter og handlingen de må ta under representasjonen.

Teknisk manus

Den inneholder tekstene, merknadene eller kommentarene til det tekniske personalet, inkludert: regissører, kostymer, sminkekunstnere, lydteknikere, setdesignere og andre som er ansvarlige for realisering og iscenesettelse av det teaterarbeidet.

Hvordan lage et teaterskrift

Det teatrale manuset indikerer også hvordan scenen skal pyntes og hvilke kostymer som skal brukes. Kilde: pixabay.com.

Historie

Det første trinnet i å lage et teatralsk manus er å utvikle ideen til historien du vil fortelle, enten det er i den dramatiske, komiske, skrekk-, eventyrsjangeren eller en tilpasning av et eksisterende skuespill. I denne delen er konteksten som iscenesettelsen skal finne sted i, samt stedene og tiden.

Karakter utvikling

Når historien er valgt for stykket, opprettes karakterene. Det er nødvendig å gi dem betydning og prominens. På denne måten får du en ide om hvor mange ganger den vil vises på scenen.

Tilsvarende må forfatteren eller dramatikeren spesifisere de fysiske, psykologiske og emosjonelle egenskapene til hver av figurene.

Struktur

Et av trinnene som blir brukt for utvikling av et teaterskrift er organisasjonen som vil ha skuespillet. Dette betyr at det må lages en oversikt over begynnelsen, midten og slutten, samt antall bilder, scener og handlinger som historien vil bli distribuert i.

Skriftutvikling

Etter å ha tenkt historien, karakterene og strukturen, blir det endelige manuset skrevet. I den blir karakterene identifisert med sitt eget navn, parlamentet for hver enkelt og måten de kommer inn på og forlater scenen, kostymer og naturen som følger med deres handlinger blir notert.

Nå skal teatermanus ha en fokusert tittel som forholder seg til skuespillets historie. Karakterene er plassert under tittelen etter deres betydning. På den annen side er hver av handlingene identifisert med et nummer og beskriver kort den delen av historien som foregår på den tiden.

Deretter beskrives den tilsvarende tabellen med beskrivelsen av miljøet som omgir karakterene. Deretter skrives den tilsvarende scenen, som vil endres hver gang et tegn kommer inn eller forlater. Til slutt, under identifiseringen av scenen, er parlamentene skrevet.

Anmeldelse

Til slutt gjennomgår dramatikeren eller forfatteren av teatralistikken nøye alt han har skrevet. Dette gjøres for å sikre at alle elementene er organisert og historien er sammenhengende og følger en kronologisk rekkefølge.

Eksempler på teatermanus

- Beviset på kjærlighet

Loven i

María, Antonieta og Patricia er elever på 2. året, og de er i skolens sentrale gårdsplass og tar sin pause, kledd i uniformene.

Maria - (trist) Du kjenner jenter, jeg har noe å fortelle deg!

Antonieta - (ser på ansiktet hennes) Hva skjer venn?

Isabel - (bekymret) Du skremmer meg, sier raskt hva som er galt med deg?

María - (med en sjenert stemme) Er det kjæresten min, Manuel, husker du ham? ,

Antonieta, Isabel - (de ser begge på ansiktet hennes og står opp) Vi vet selvfølgelig hvem det er! Men hva er det, venn?

María - (med tårer i øynene) Kjæresten min, Manuel, vil ha et bevis på kjærlighet.

Isabel - (overrasket) hva er galt med ham? Han ble gal!

Antonieta - (ser på det forbausede ansiktet hennes) og hva slags bevis trenger du?

På det ringer klokken som kunngjør at fordypningen slutter og de må inn i rommet.

Lærer - (går rundt i rommet) God morgen folkens, i dag skal vi snakke om dating og kjærlighetsforhold. Hvem har kjæreste eller kjærester?

Flere studenter rekker opp hendene, men Maria.

Isabel - (rekker med liten tvil hånden) Jeg har kjæreste, lærer, og han ber meg om et kjærlighetsbevis. Hva burde jeg gjøre?

Marie og Antoinette ser på henne med kval og gjør bevegelser av påstander.

Lærer - (går gjennom rommet, han henvender seg til Isabel), og hva tror du er et bevis på kjærlighet?

Antonieta – (con una sonrisa tímida) bueno profesora ya sabe, tener relaciones sexuales.

Profesora – (se le acerca a María) ¡la prueba de amor se la debe dar su novio a ustedes, respetándolas y cuidándolas mucho!

Profesora – (caminando por el salón se dirige a todos) Esa si es una prueba del amor más puro y verdadero y si insiste, no te merece, porque no te valora.

Isabel, María y Antonieta – (Las amigas se miran a la cara y mueven sus cabezas de forma negativa) ¡no, no, no, no me merece!

Personajes: Isabel, María, Antonieta, Profesora.

– La casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca

Personajes:

– Bernarda (mujer de 60 años).

– María Josefa (madre de Bernarda).

– Angustias.

– La Poncia.

– Mujer 1.

– Magdalena.

– Criada.

– Mujer 2.

– Amelia.

– Mendiga.

– Mujer 3.

– Martirio.

– Mujeres de luto.

– Mujer 4.

– Adela.

– Muchacha.

Acto I.

Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puerta en arcos con cortinas de yutes rematadas con madroños y volantes. Sillas de aneas. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas.

(Sale la criada).

– Criada: Ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes.

– La Poncia: (sale comiendo chorizo y pan). Llevan ya más de dos hora de gori-gori. Han venido curas de todos los pueblos. La iglesia está hermosa. En el primer responso se desmayó la Magdalena.

– Criada: Es la que se queda más sola.

– La Poncia: Era la única que quería al padre. ¡Ay! ¡Gracias a Dios que estamos solas un poquito! Yo he venido a comer.

– Criada: ¡Si te viera Bernarda!

– La Poncia: ¡Quisiera que ahora, que no come ella que todas nos muriéramos de hambre! ¡Mandona! ¡Dominanta! ¡Pero se fastidia! Le he abierto la orza de chorizos.

– Criada: (con tristeza, ansiosa) ¿Por qué no me das para mi niña, Poncia?

(…).

Referencias

1. Gómez G., M. (1997). Diccionario de Teatro, Madrid, Akal.
2. Reconocimiento de los elementos del guion teatral. Recuperado de: mineducacion.gov.co
3. Guiones de obras de teatro. Recupeado de: tramody.com
4. Guión. Recuperado de: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Guiones modelo y modelos de guión: Argumentos clásicos y modernos en el cine . Barcelona, Grupo Planeta.