Den lukkede rammen er en teknikk som brukes på forskjellige kunstområder og har som mål å fokusere på en liten del av kroppen eller et hvilket som helst objekt. Denne prosessen er også kjent som en detaljert plan eller nærbilde (hvis bokstavelige oversettelse ville være "nærbilde"). Hensikten er å nøye fremheve funksjonene til det fremstilte elementet.
Denne metoden brukes i både film og TV for å spesifisere hendelsene i en scene, eller for å gi detaljer om plottet uten å måtte dekke hele historien. Det brukes vanligvis etter flere bilder med åpen ramme, for å gi en vri på hendelsene som er representert.
Den lukkede rammen søker å fokusere på detaljene til det fremstilte objektet. Kilde: pixabay.com
Spesielt innen fotografering brukes denne tilnærmingen med et emosjonelt formål: gjennom bildet har kunstneren som mål å skape et kraftig, affektivt forhold mellom betrakteren og verket.
Denne planen dukket opp på midten av 1700-tallet, akkurat da Nicéphore Niepce gjennomførte sine første fotografiske tester med en camera obscura. Selv om forskeren ikke oppnådde store prestasjoner, begynte fra det øyeblikket vinklene som senere smidde den lukkede rammen å bli utviklet.
Nærbilder ble mye brukt på midten av 1900-tallet. I tillegg er det fangstene som skiller seg mest ut på daglig basis i dag, disse kalles selfies eller selfies.
kjennetegn
Denne teknikken er preget av å projisere seg fra et frontalt perspektiv. På en eller annen måte søker han at scenene eller bildene blir komprimert for å gjenspeile følelsene av balanse og ubevegelighet. Av den grunn figurerer den lukkede rammen på en spesiell måte i portretter og skrekkfilmer.
Dette fokuset oppnås når linsen nærmer seg landskapet, personen eller objektet som er ment å bli tatt opp eller fotografert. Det er imidlertid viktig å merke seg at slik nærhet ikke er maksimal, da det må være en fokalavstand mellom kameraet og gjenstanden eller modellen som skal portretteres.
Opprinnelsen til navnet ligger i England, et land der begrepene lukket ramme ble brukt for første gang (i 1913) for å referere til trange teaterstadier. Fra det øyeblikket begynte navnet å bli brukt som et synonym for brøkplan.
Det anføres vanligvis at den lukkede rammen bare dekker ett element, men et slikt argument er ikke sant fordi disse skuddene kan omfatte flere kropper eller instrumenter, og disse må være representert på en fragmentert måte. Deretter skal vi forklare hva er vinklene dette formatet har:
forgrunnen
Det refererer til når et visst element er detaljert, for eksempel ansikt, ben, hender eller kanskje et møbel. Det er en øyeblikkelig fangst som du prøver å formidle litt følelser med.
Takket være denne tilnærmingen er det mulig å minimere scenen og fortrenge landskapet. Hensikten er å fremheve i betrakteren følelsen av frykt, hat eller følelser.
Detaljert plan
Denne boksen identifiseres ved å være helt lukket, siden den omfatter en spesifikk funksjon ved objektet eller individet: det kan være øynene, leppene, utformingen av et bord eller en telefonmottaker. Den fokuserer på minimale gester som er forstørret.
Noen mennesker sammenligner ofte denne rammen med makrobilder, selv om de ikke egentlig kobler sammen. Den detaljerte planen består av eksteriorizering av et element som vil gå upåaktet hen i løpet av en scene eller i et komplett portrett. I stedet utsetter makrobilder visse landskapskomponenter.
Helling vinkel
Den skrå vinkelen er preget av å lage miniatyrkanter som reduserer scenen. Gjennom denne tilnærmingen oppfattes det at hvert enkelt representert element er redusert.
Av denne grunn vil publikum noen ganger tydelig sette pris på at miljøet og karakterene beveger seg bort, men det er effekten av skuddet som forårsaker dette speilet.
belysning
Belysning er et essensielt aspekt innenfor den lukkede rammen fordi den definerer historien som kunstneren ønsker å fortelle. Faktisk spiller denne faktoren en grunnleggende rolle i det filmatiske og fotografiske feltet. Nedenfor beskriver vi noen av funksjonene som lys har når du utarbeider en detaljert plan:
- Takket være skyggespillet skapes volumer i de fokuserte funksjonene.
- Gjennom chiaroscuro etableres doble effekter, der en fiktiv figur kan sees ung og gammel på samme tid. Det vil si at de fremhever og endrer uttrykkene til karakterene.
- Det øker følelsesmessigheten av den fremstilte gesten og gir kontinuitet til scenen.
- Det brukes til å skille mannen eller gjenstanden fra omgivelsene, noe som forårsaker en tredimensjonal sensasjon siden skuddet ikke oppfattes flatt, selv om personen ikke er lokalisert i noe spesifikt rom.
eksempler
Selv om utviklingen begynte på 1700-tallet, hadde teknikken med lukket innramming ikke stor relevans før på midten av 1990-tallet. Fra det øyeblikket begynte kunstnerne og produsentene å verdsette scenene og bildene i forgrunnen. Følgende arbeider med en fremtredende tilstedeværelse av lukkede rammer:
Plen og innsjø
Dette fotografiet viser et sett med trekantede figurer som opptar hele maleriet. Portrettet har ikke en spesifikk form, og det kan derfor betraktes som abstrakt.
Likevel faller bildet i kategorien lukket innramming fordi det bare gjenspeiler en del av virkeligheten.
Seeren vet imidlertid ikke om han vender mot en fjellkjede, eller som tittelen indikerer at han vender mot innsjøen og gresset. Basen på bildet er chiaroscuro; Av denne grunn er noen silhuetter uskarpe og andre opphøyet.
psykose
Psykose var en film som skilte seg ut for sin rette bruk av forgrunnen. Gjennom filmen blir det sett flere skudd som understreker karakterenes utseende, men fangsten som har hatt størst betydning er den som finner sted på badet.
I den scenen blir bare skuespillerens uttrykk for skrekk utsatt. På samme måte skilles mellomrommet og karakter på grunn av leken og lyset.
referanser
- Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet 6. august 2019 fra University of Cambrige: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Evolusjon av den fotografiske innrammingen. Hentet 6. august 2019 fra University of London: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografi og kino. Hentet 6. august 2019 fra University of Louisville: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Tidspunktet for bildet. Hentet 6. august 2019 fra Art Academy: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). Nærbilde. Hentet 6. august 2019 fra Art Institute of Chicago: artic.edu
- Gibson, J. (2001). Om belysning. Hentet 6. august fra University of Buenos Aires: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk innramming forstått som en prosess. Hentet 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy