IMPRESJONISME: HISTORIE, EGENSKAPER, REPRESENTANTER OG VERK - KUNST - 2026

Den impresjonisme var en kunstnerisk bevegelse som ble født i Frankrike i 1860 og var preget av kunstnerne forsøke å fange lyset i naturområder og i hverdagslige situasjoner gjennom tykke penselstrøk eller flekker. Av denne grunn ble i denne bevegelsen lyse og livlige farger brukt.

Det ble kalt impresjonisme fordi malerne ikke brukte linjer, men hvis maleriet ble observert på en viss avstand, ga det "inntrykk" at det var visse linjer og figurer som ga mening for maleriet. På samme måte ble ordet hentet fra et maleri av Claude Monet med tittelen Impression, hækkende sol (1872).

Musikk på tuileriene, av den franske impresjonisten Édouard Manet (1862)

Generelt er impresjonistiske malerier laget av fargede penselstrøk som sammen danner elementer og figurer. Dette kan imidlertid ikke sees på nært hold (fordi de på nært hold bare ser ut som flekker); det er nødvendig å ta avstand for å kunne visualisere figurene, lysene og skyggene fanget i maleriet.

Impresjonistbevegelsen er i hovedsak billedlig, men år senere tok andre kunst elementer og egenskaper ved denne stilen. Noen kritikere hevder for eksempel at komponisten Claude Debussy (1862-1918) introduserte visse impresjonistiske trekk i hans musikalske stykker.

Opprinnelse og historie

Fotografering som maleriets fiende

Impresjonismen hadde sitt opphav på Barbizon-skolen, hvor kunstnere samlet seg for å male utendørs og hente inspirasjon fra naturlige omgivelser. Fra denne skolen tok impresjonistene en smak for landskap og naturens skjønnhet og lyshet.

I løpet av denne tiden begynte fotografering å utvikle seg, noe som fanger virkeligheten som den er. Dette påvirket malere notorisk, som ikke visste hvordan de skulle rettferdiggjøre å lage portretter og landskap når et kamera kunne gjøre det nesten umiddelbart.

Av denne grunn så malere etter en måte å fremstille ting på en annen måte, som ikke lignet et fotografi. På denne måten beveget de seg bort fra linjer og volum for å fokusere på hvordan øyet oppfatter farger og former gjennom lys.

Kritisk mottakelse

Selv om impresjonismen i begynnelsen ikke ble bredt akseptert av akademiene (de anså det som rart og vulgært), likte denne billedlige bevegelsen mye berømmelse, spesielt i europeiske regioner.

På den tiden ble Frankrike regnet som kunstens vugge, så mange kunstnere fra hele verden kom til dette landet for å utdanne seg og lære om nye trender. Dette tillot malere og reisende å spre de nye teknikkene til impresjonisme over hele verden.

Impresjonismen nådde sitt høydepunkt fra 1873, da malere som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro og Pierre Renoir etablerte seg som kunstnere og hovedrepresentanter for den nye stilen.

Det skal bemerkes at selv om impresjonismen fulgte en rekke prinsipper, tolket hver av disse malerne den etter deres kunstneriske behov.

For eksempel fokuserte Edgar Degas (1834-1917) på å fange følelsen av bevegelse fra portrettet av dansere, mens Monet foretrakk naturlige og vannlevende miljøer; dette sees i hans verk Los nenúfares (laget mellom 1920 og 1926).

Kjennetegn på impresjonisme

Selv om den impresjonistiske bevegelsen ble født i Frankrike fra midten av 1800-tallet, var den påvirket av tysk romantikk og tok på seg visse forestillinger om stilen til de engelske landskapsmalerne.

For eksempel, fra malere som John Constable (1776-1837) og Joseph Turner (1775-1851), likte impresjonistene en uskarphet og intense farger som rød og gul.

Også viktige var bidragene fra Édouard Manet (1832-1883) - venn og veileder av flere impresjonistiske malere - som var en av de første malerne som var interessert i lyseffektene på persepsjonen av figurer og farger.

I tillegg begynte denne maleren også å kaste bruken av linjen og begynte å bruke tykkere penselstrøk. Dette sees i hans maleri Lunch on the Grass (1863).

Når man tar hensyn til disse aspektene, kan følgende egenskaper kjennetegnes i maleriet:

- Interesse for landskap og situasjoner i hverdagen

Impresjonistene fokuserte temaene i maleriene sine mot naturlige elementer og hverdagssituasjoner. Disse malerne pleide å male utendørs, og de likte å skildre innsjøer, veier, enger og skoger; dette kan sees i arbeidene til Claude Monet.

De utviklet også en interesse for menneskers hverdagssituasjoner; de pleide å fremstille smilende barn, damer som lekte i skogen, eller folk som spiste og feste. Dette kan sees på maleriene til Auguste Renoir (1841-1919).

Vannliljene, av Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Livlige og rene farger

Impresjonistene eksperimenterte bemerkelsesverdig med farger; de lekte med chiaroscuro-teknikken og brukte forskjellige nyanser for å forårsake forskjellige synsopplevelser.

I tillegg ble det på 1800-tallet opprettet nye pigmenter (det vil si nye materialer som maling er laget med), slik at impresjonistene kunne bruke renere og mer intense farger. Dette tjente på sin side som en støtte for dem å eksperimentere med belysningen av figurene.

- tykt og kort penselstrøk

Noen anser at impresjonismen brukte flekker for å utvikle maleriene hans. I virkeligheten var det en type penselstrøm (senere kalt Gestalt penselstrøk) som var preget av å være tykk og kort.

Disse penselstrøkene var sammensatt av rene farger, og når de ble satt sammen med andre penselstrimler i forskjellige farger - på avstand ga de ikke bare maleriet lyshet, men også bevegelse.

Med andre ord betydde ikke impresjonistiske penselstrøk noe, men når de ble satt sammen dannet de en helhet som var lysende og levende foran betrakterens øyne.

Representanter og arbeider

Claude Monet (1840-1926)

Denne maleren av fransk statsborgerskap regnes som en av fedrene til impresjonismen; faktisk ble begrepet hentet fra et av hans mest kjente verk: Impression, Rising Sun (1872).

Før 1860 hadde verkene hans vært realistiske (det vil si å fremstille virkeligheten så nært som mulig). Men så begynte han å utvikle en helt annen stil, fokusert på belysning og tykke penselstrøk.

Monet likte å male utendørs, spesielt i hagene til hjemmet hans som ligger i Giverny (et sted som turister kan besøke i dag). På dette stedet laget han en serie malerier kjent som The Water Lilies, inspirert av dammer i hjemmet.

Maleri Impression, Rising Sun av Claude Monet. Kilde: Claude Monet / Public domain via wikimedia commons.

Et annet av hans mest kjente verk var Rouen domkirkeserie (produsert i 1895). Dette arbeidet besto av flere portretter av katedralen som ble laget til forskjellige tider av dagen; På denne måten klarte Monet å fange hvordan bygningens farger endret seg avhengig av solforekomsten.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Han var en fransk maler som skilte seg ut for portrettene av den kvinnelige figuren, som ble satt inn i naturlige landskap. Han var en veldig spesiell kunstner som gjennom børstetrykk klarte å fange veldig spesielle vibrasjoner og lysstyrker i sine arbeider.

Dette kan sees i malerier som The Great Bathers (1884), der kvinnekroppene har slående lys og rosa fargetoner. I tillegg tillater penselstrøkene i vannet å se på bevegelse og vitalitet.

Renoir lagde også malerier med fokus på hverdagslige situasjoner i menneskelivet. Dette kan sees i hans arbeider Luncheon des rovere (1881) og dansen på Moulin de la Galette (1876). Renoir var preget av å skildre de vakreste aspekter av menneskeliv og natur.

Rowers 'Lunch, av Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Selv om kunstverdenen hadde vært forbeholdt mannlige forfattere, var det også kvinnelige kunstnere som viet seg til den impresjonistiske bevegelsen. Slik er Berthe Morisot, som utviklet en omfattende kunstnerisk karriere gjennom tre tiår, og begynte å stille ut malerier i ung alder av 23 år.

Maleriene hennes var fokusert på å skildre hennes eget liv, så vel som hennes oppfatning av kvinnelige aktiviteter. Dette sees i hans verk La cuna (1872) og i Woman in its bath (1875).

Morisots stil ble tilført lys og farger, stående ut for sine løse børstetrekk og for å unngå tradisjonelle former.

Mary Cassatt (1844-1926)

Hun var en maler av amerikansk nasjonalitet, som tilbrakte mesteparten av livet i Frankrike med å gi seg næring med impresjonistiske idealer. Hun var venn med Edgar Degas, som introduserte henne for den kunstneriske verden.

Temaet for maleriene hans var fokusert på det daglige og det sosiale livet, spesielt for kvinner. Et av favorittemnene hennes var morsrollen og barn.

Dette kan sees i verkene hans Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules tørket av moren (1900) og Madame Meerson og hennes datter (1899). Fargepaletten som ble brukt av Cassatt var veldig variert: han brukte fra pastellfarger til mørke toner som brun og grå.

Children on the Beach, av Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Édouard Manet (1832-1883)

En av de største referansene til impresjonisme i Frankrike. Da han oppdaget Diego de Velázquez og begynte å forholde seg til andre artister som Monet, begynte hans arbeid å innta nyanser av den impresjonistiske bevegelsen. Musikk på Tuileries, Olympia eller The Balcony er noen av hans mest fremragende kreasjoner.

Edgar Degas (1834-1917)

Han var en av promotorene for impresjonismen, selv om han selv distanserte seg fra den aktuelle strømmen. Stilen hans er veldig spesiell fordi han klarte å fange spontanitet, både i en spesifikk figur og i en gruppe. Han viste Delacroix-teknikker, og noen av hans mest bemerkelsesverdige kreasjoner var Male Nude (1856), The Rape (1869) eller The singer with hansker (1878).

Impresjonisme i Spania

Spania var et av de europeiske landene som trakk mest på den impresjonistiske strømmen. Faktisk reiste mange spanske artister til Frankrike for å lære om nye trender og la seg inspirere.

Spanske malere tok fra impresjonismen en smak for landskap og naturlige miljøer; også de løse penselstrengene og de slående fargene. Imidlertid la hver sitt unike perspektiv. Dette sees i stil med Joaquín Sorolla og Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Han var en meget vellykket maler som laget opp til 2200 malerier. Hans stil er først og fremst impresjonistisk, selv om han hadde noen trekk ved de postimpressionistiske og luministiske bevegelsene.

Sorolla pleide å bruke en pastellpalett, som kan sees i hans verk Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) og portrettet av Raquel Meller (1918). Imidlertid brukte han også røde og brune fargetoner; dette er vist i hans selvportrett (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Han var en spansk maler i impresjonistisk stil, som også eksperimenterte med pointillisme og symbolikk. Fargene på arbeidet hans var veldig varierte; for eksempel i maleriet Mandel Blossom (1905) brukte han en lys palett med blålys og greener. På sin side brukte han i sitt arbeid langfredag ​​i Orduña (1903) mørke farger sammensatt av brune toner.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Overklassemann som hadde muligheten til å dedikere seg fullt ut til å male. Hans mest bemerkelsesverdige scene er impresjonisten, der han når sin modenhet som kunstner. Epletrærne (1908), Høst i Madrid (1910) og torner i blomst (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian kunne han skaffe stipend for å trene i Roma. Da han kom tilbake variert hans tema i verk av en historisk karakter eller valentiansk typisme. Mørke farger skiller seg ut i malerier som Las hijas del Cid (1879) eller Estación (1896).

Impresjonisme i Mexico

I likhet med spanske artister var også meksikanske malere påvirket av franske strømmer. Kunstnere fra dette landet la imidlertid lokale og kulturelle scener fra Mexico til maleriene. Dette kan sees i verkene til Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Han var en meksikansk maler som også fungerte som aktivist og advokat. Hans arbeid var av impresjonistisk art og var fokusert på landskapene i Mexico. Da han reiste til Frankrike, kunne han møte viktige artister som Camille Pisarro og forfatteren Émile Zola, som motiverte ham i hans billedlige kall.

Hans malerier var strengt landskapsarbeid; Dette kan sees i hans verk Landskap med skog og elv (1910), der kunstneren greier å fange bevegelsen av vannet og bladene takket være bruken av impresjonistens penselstrøk.

Det er viktig å merke seg at senere impresjonistiske teknikker tjente som inspirasjon for store meksikanske artister som Diego Rivera (1886-1957) og Frida Kahlo (1907-1954).

Impresjonisme i Argentina

I løpet av 1800- og 1900-tallet hadde Argentina bemerkelsesverdige artister som var påvirket av franske teknikker; Dette skjedde ikke bare innen maleri, men også i litteratur.

I likhet med mexikanere tok argentinske kunstnere impresjonistiske prinsipper og tilpasset dem til behovene til nasjonen og dens kultur. Dette kan sees i verkene til Martín Malharro og Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro var en argentinsk maler som tok visse impresjonistiske teknikker for å skildre skjønnheten i argentinske landskap. Blant fargepaletten stod grønne, blå og gule toner ut; Dette kan sees i et av hans mest populære malerier kjent som Las Parvas (1911).

Disse fargene sees også i hans arbeid med tittelen Nocturno (1911), som består av et landskap som består av flere løvtrær og et beskjedent hus med blå tak.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva var elev av Martín Malharro, så verkene hans ble påvirket av stilen til læreren hans. I 1911 klarte han å ta en tur på det europeiske kontinentet, ved å besøke landene Holland, Spania, Belgia og Sveits. Han kunne også studere i Paris i fire år.

Silva skilte seg ut for sine fargerike landskap; Blant hans mest populære verker skiller maleriet Palermo (1918) seg ut, der forfatteren fokuserte på bruk av rosa, grønne, gule og blå fargetoner. Børstetrykket til denne artisten var preget av å være veldig uskarpt.

Fernando Fader (1882-1935)

Det var kimen til bevegelsen i Argentina. Han ble født i Bordeaux, og ga ham muligheten til å suge opp europeiske trender, og forbli innkapslet av tysk impresjonisme.

Han ønsket å introdusere denne bevegelsen i Argentina, så han organiserte en utstilling og dannet Nexus-gruppen, bestående av argentinske manerer som Carnacini eller Dresco.

Hans viktigste verk er The Manila sjalene, Study of a woman, The mantilla, the food of the grigs.

referanser

1. Cabrera, L. (2014) Hvordan tilnærme oss undervisningen i kunsthistorie fra et kjønnsperspektiv: impresjonistbevegelsen som eksempel. Hentet 19. februar 2020 fra Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresjonisme: kunstklasser for barn. Hentet 19. februar 2020 fra Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Impressionismens kronikk: en tidslinjehistorie for impresjonistisk kunst. Hentet 19. februar 2020 fra openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Kvinner og kunst: en historie med kvinnelige malere og billedhuggere fra renessansen til 1900-tallet. Hentet 19. februar 2020 fra openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) De franske postimpresjonistene. Hentet 19. februar 2020 fra Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresjonistene. Hentet 19. februar 2020 fra Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Kunsten i det XIX århundre. Hentet 19. februar 2020 fra Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresjonisme. Hentet 19. februar 2020 fra Wikipedia: es.wikipedia.org