KUNSTKOMEDIE: OPPRINNELSE, EGENSKAPER OG KARAKTERER - KUNST - 2025

Den Comedia del Arte , også kalt Comedia all'improviso (for sin bruk av improvisasjon), var en utpreget populær type teaterforestilling. Dens opprinnelse ligger på 1500-tallet, selv om noen forfattere bekrefter at det allerede eksisterte i løpet av forrige århundre.

Denne typen teater begynte i renessanse-Italia, og opplevde en viss utvidelse i Frankrike, Spania eller Russland. Teoriene om deres opprinnelse er varierte: en av dem, forholder dem til en viss type representasjon som allerede skjedde i det gamle Roma; en annen knytter den til karneval, og understreker bruken av masker.

Kilde: Claude Gillot, via Wikimedia Commons Art Comedy ble preget av dens bestemte plott og av sine faste tegn. Verkene ble delt inn i tre akter, og det var stor improvisasjonsfrihet for skuespillerne. Publikum var overveldende populært, og tvang det til å bruke mindre dyrket språk enn det som ble brukt i aristokratiske salonger.

Karakterene ble preget av maskene deres. Blant dem var elskere, vecchios (gamle menn) og zannier (tjenere eller buffeer).

Opprinnelse

Comedy of Art, opprinnelig kalt på italiensk, Commedia dell'Arte, hadde sine første forestillinger på 1400-tallet. Den viktigste bommen skjedde i løpet av det sekstende, syttende og attende århundre, og nådde til og med det nittende århundre.

Denne typen teater oppsto i et overveiende bygdesamfunn. Ifølge eksperter pleide bøndene å møtes etter jobb, en av de vanligste underholdningene var å høre på historier.

Fra disse møtene og historiene som ble fortalt ble det laget en serie karakterer, sterkt preget av de forskjellige dialektene som ble snakket i Italia.

Karakterene var lett identifiserbare av bøndene og de typiske karnevalmasker ble lagt til. Til å begynne med var forestillingene veldig visuelle og hånende, med mye improvisasjon.

Middelalderen

Før renessansens ankomst, i løpet av middelalderen, i Italia var det allerede representasjoner arvet fra det romerske teatret. De var improvisasjoner og hadde en satirisk og komisk karakter. I disse forestillingene var også dans og mime inkludert.

Disse små verkene hadde bare et kort innledende manus, kalt Canovacci. Det var et nøytralt plott, som forskjellige historier utviklet seg fra. Dette skilte dem fra det formelle teateret, som hadde et fast manus å fremføre.

I følge historikere integrerte skuespillerne karnevalmasker til showene, og var kimen til den senere Comedia del Arte. Dette siste begrepet, "Kunst", hadde den middelalderske betydningen "dyktighet", og ble brukt til å differensiere denne typen teater.

Foran verkene som var representert i domstolen, der skuespillerne pleide å være aristokrater eller akademikere, var de av den opprinnelige Comedia del Arte profesjonelle. For første gang grupperte de seg inn i skuespillerforeninger og begynte å ta betalt for sine forestillinger.

Teorier om opprinnelse

I tillegg til den nevnte middelalderske forfølgelsen, trekkes det vanligvis frem tre forskjellige teorier om opprinnelsen til Comedy of Art.

De første, støttet av noen studier, hevder at de kan komme fra det gamle Roma. På den tiden var de såkalte “atheiske” farces representert, som hadde noen karakterer som eksperter forholder seg til Comedia del Arte.

På den annen side mener andre lærde at opphavet var foreningen av aktivitetene til middelalderske sjonglører, jestere og gjøglere, med elementene i Carnival. Denne strømmen peker på Ruzzantes populære komedier som den nærmeste forgjengeren til Comedy of Art.

Den siste teorien bekrefter at den handlet om utviklingen av den latinske komedien. Når man nærmer seg byen, ville stilen til tegneserieforfatteres verk, som Plautus eller Terence, blitt forvandlet til den nye typen teater.

kjennetegn

På teaterfeltet regnes Comedy of Art som den mest gjenkjennelige og viktige arven fra den italienske renessansen. Fra da av dukket det opp en ny type skuespillere: komikere, fra jestere, minstreller og middelalderske historiefortellere.

Selskapene som dukket opp med denne typen teater var reiserute. De flyttet fra en by til en annen og lette etter hvor de skulle representere verkene, selv om noen klarte å bo i de større byene.

Disse overføringene fikk scenariene til å være veldig enkle, siden de måtte ta dem med seg. Selv om de noen ganger kunne fremføre skuespillene i autentiske teatre, måtte de ofte gjøre det på provisoriske torg eller steder.

argumenter

Den sentrale plottet til verkene til Comedy of Art pleide å være veldig lik. Det var faktisk aksen som skuespillerne skulle improvisere hver gang.

Den vanligste historien dreide seg om to elskere som måtte møte motstand fra familiene sine eller andre absurde problemer. De andre karakterene hadde ansvaret for å representere de komiske situasjonene slik at publikum kunne glede seg over stykket.

Bruk av dialekter

Mangfoldet av aksenter som ble tilbudt av den italienske halvøya og de forskjellige emnene knyttet til hver region ble mye brukt av Comedia del Arte.

Hver karakter tilegnet seg måten å snakke på og karakteren til de forskjellige områdene, og bruker lokale funksjoner på en humoristisk måte. For eksempel var Pulcinella napolitansk, mens Harlequin var av Bergamo-opprinnelse.

Dyrere

Et av de mest karakteristiske elementene i Comedy of Art var bruken av masker. Hver karakter, bortsett fra elskerne, hadde på seg. Det var et halvmaske-teater, hvor munnen var fri for dem å snakke.

Et annet viktig element var at det var kvinner som opptrådte. Dette skilte det fra engelsk teater og fra andre tradisjoner, der kvinnelige karakterer ble representert av menn.

Improvisasjon

Som nevnt ovenfor, var manuset til Comedia del Arte veldig tegnet. Noen kom fra eldgamle skuespill og tjente som grunnlag for skuespillerne til å improvisere.

På forestillingstidspunktet plasserte selskapet et manus på baksiden av scenen, som indikerte innganger og utganger til skuespillerne. Dialogene var i mellomtiden stort sett opparbeidet.

Struktur

Selv om improvisasjon var normen, var ikke Comedy of Art uten en viss fast struktur. Hvert selskap hadde en scenedirektør og et manus for å kontrollere forestillingen.

Den regissøren var også en av skuespillerne, vanligvis den viktigste. Før du startet showet, var skikken å tilby et sammendrag av plottet til publikum.

Arbeidene som ble utviklet i tre akter, og mellom dem, musikalske show, akrobatikk eller dans ble ispedd.

Tegn

I store trekk bestod Comedy of Art av tre grupper av figurer. Den første besto av tjenerne, kalt Zanni. Disse var av bond opprinnelse og brukte sin oppfinnsomhet og picaresque for å overleve i byen.

Den andre gruppen var Vecchi, de gamle mennene. De representerte makten i dens forskjellige former, både den politiske og den militære, gjennom den økonomiske eller den intellektuelle.

Til slutt var det Innamorati (Lovers). Disse hadde ikke maske, siden følelsene deres måtte vises nakne.

Harlequin

Harlekinen var en del av gruppen av tjenere, Zanni. Han kom fra Bergamo og ble karakterisert som utspekulert, men naiv og tåpelig i sitt arbeid. Han prøvde alltid å forbedre lønnen, og jobbet mange ganger for forskjellige mestere. Til slutt pleide han å ta flere treff enn penger.

Garderoben hans besto av lapper og lapper, selv om han over tid begynte å bruke den typiske diamantdrakten. Masken hans var laget av svart skinn, og han hadde på seg store bart som han mistet i sin franske versjon.

Punchinel

Hennes italienske navn var Pulcinella og hun kom fra Napoli. Hans viktigste funksjon var en pukkel, i tillegg til en hvit drakt.

Han hadde en avgått karakter, med dype tanker. Hans fysiske utseende fordømte ham til å bli hånet og sultet, ulykker som han prøvde å overvinne ved å synge. Han hadde på seg en svart maske og en krokenese.

Karakteren var opphavet til en type dukker, og faktisk skiftet han navn i Frankrike til Monsieur Guignol.

Colombina

Hun var en hushjelp, Harlequins kamerat. Han led av tilnærmingen fra mesteren, som forvirret jentas flørt med en kjærlighetsinteresse.

Bukse

Pant var en del av gruppen av gamle menn. Han var en velstående kjøpmann, fra Venezia, og de kalte ham storslått.

Karakteren var veldig mistenkelig og begjærende. Datteren hennes var en av elskerne, og hennes frier likte aldri faren.

Han var kledd i en svart kappe og en maske i samme farge som en hvit geite og en hektet nese skilte seg ut.

Legen

Til tross for at han uttalte at han var medlem av University of Bologna, viser han ved mange anledninger stor uvitenhet. Han blandet dialekten sin med en veldig dårlig latin.

Han hadde alltid svart på seg, med en veldig bredbratt hatt. Masken er lik den med bukser.

Kaptein

Innenfor karaktergruppene var kapteinen litt uavhengig. Han var verken en mester eller en tjener, og han var heller ikke en kjæreste. Imidlertid fullførte den representasjonen av makt, som representerte militæret.

Han viste vennskap med mestrene, mens han gjorde sårende smaksprøver for tjenerne. Han kom fra Spania og ble karakterisert som skryt og feig.

Hans drakt etterlignet den fra det 16. århundre spanske offiserer, med et stort sverd. Maskerne var veldig pittoreske.

Elskerene

En av dem pleide å være datter av bukser og den andre til legen. De pleide å bære bukoliske navn, som Angelica og Fabricio. De hadde ikke på seg masker, og skiller seg dermed fra resten av karakterene.

referanser

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Mottatt fra expreso.ec
2. Magazine of Arts. Komedien til Art. Mottatt fra revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Mottatt fra trampitan.es
4. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hentet fra britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hentet fra theatrehistory.com
6. Drama Online. Commedia dell'Arte. Hentet fra dramaonlinelibrary.com
7. Italia Mask. Commedia dell'Arte-tegn. Hentet fra italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Hva du trenger å vite om Commedia dell'Arte. Hentet fra thoughtco.com